Inside - out, seconda parte: gli artisti
RICCARDO CANOVA
Riccardo Canova vive tra Milano e La Valtellina alternando la sua attività di psichiatra a quella di artista.
Formazione:
Ha conseguito il Diploma di Master Leo, Laboratori di Epistemologia Operativa( nel 2004 e nel 2006 il Diploma Master in metodologia Bruno Munari
Mostre Principali:
L’artista ha esposto a Torino, Venezia e Bassano del Grappa.
L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out
Riccardo Canova è un’artista che lavora nell’ambito della non figurazione sperimentando tecniche, materiali e soluzioni compositive, in un gioco intellettuale pieno di originalità ed eleganza.
Le opere mettono in risalto i contrasti tra superfici opache e riflettenti tra ruvido e liscio, brillante e scuro. Queste opere rappresentano un mood, un’ atmosfera, passioni e suggestioni, in un caleidoscopio di colori ed emozioni.
In relazione alla mostra le sue opere si collocano proprio in questo punto: portare all’esterno emozioni sopite, elucubrazioni mentali, pensieri ammiccanti e maliziosi.
Le opere di Riccardo Canova sono disponibili anche a Camaver Kunsthaus Sondrio, oppure direttamente contattando l’artista:
Riccardo Canova tel. 348 08 44 265
Camaver Sondrio mail sondrio@camaver.com

Nata a Gaevle in Svezia il 2 settembre 1966. Vive e Lavora in Olanda dal 2001
Formazione:
Dopo numerosi corsi di scultura, modellazione e pedagogia frequentati in Svezia decide di dedicarsi professionalmente alla pittura e alla ceramica.
Mostre Principali:
2007 - Goudaart, Stadsgalerie, Gouda, Olanda.
2007 - MuseumGoudA, Olanda
2006 - Aurora, Galleri Infra, Upplands Vaesby, Olanda
2006 - Camaver Kunsthaus di Simona Cao, Sondrio, Italia.
2006 - Galerie Koopkunst, Rotterdam, Olanda.
2006 - “Scandinavi/art”, Camaver Kunsthaus, Lecco, Italia
2005 - Het Oude Raadhuis, Aalsmeer, Olanda
2004 - Malmo Konstcentrum, Malmo, Svezia.
2003 - Galleri Donoso, Stoccolma, Svezia.
L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out
Le opere dell’artista Birgitta Sundstrom, rientrano nel genere molto di tendenza denominato nuova figurazione, declinando tale genere secondo la sua sensibilità, che riisente di atmosfere nordiche.
La serie di figure che l’artista propone presenta cromie insolite che creano un grande contrasto ben equilibrato, ma di rottura. I colori virano verso tinte quasi psichedeliche accostate a toni anticati e al nero che non è contorno ma forma e ombra insistinta.
Le opere di Birgitta Sundstrom sono cariche di mistero e altemente suggestive, gli sguardi e i moti contriti delle labbra sono indizi di un mondo segreto ed enigmatico che risiete tra le onde dei capelli, pensieri che partono dalle teste per deformarle plasmarle in forme insolite.
Sono opere meditatiche che ci colpiscono perchè vorremmo capire cosa c’è dietro, nel profondo, cosa vorrebbero dire questi personaggi, cosa nascondono al loro interno: Inside.

HELI TUHKANEN
Nata a Pelo in Lapponia (Finlandia) nel 1950
Formazione:
1968 - Libera Scuola d’Arte, Helsinki, Finlandia.
1969 - 1972 Istituto di Industrial Arts , Helsinki Finlandia
Mostre Principali:
Personali:
2007 - Istituto Finlandese in Germania. Berlino, Germania.
2006 - The Lonnstrom Art Museum, Rauma Finlandia.
2005 - Art Museum of Kemi, Finlandia.
2004 - Matinpalo Museum, Nastola.
2003 - Galleria BE’19, Helsinki.
Collettive:
2007 - Art Nuuttila, Finlandia
2007 - “Autoritratto” 40 anni dell’associazione di artisti di Helsinki
2006 - Terra per uomini liberi by Camaver Kunsthaus, Palazzo Martinengo, Sondrio
2006 - Allmaal, esibizione di arte fantastica, Albu, Estonia
2006 - Images within, Galleria Valomo, Kokemäki
2006 - Scandinavi/art, Camaver Kunsthaus, Lecco, Italia
2005 - 1,2,3, 12 artisti di Helsinki, Strasburgo, France and Offenburg, Germany
L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out
Heli Tuhkanen è un’artista visionaria che opera nel mondo del fantastico.
Le sue opere di piccole dimensioni sono illustrazioni di un mondo onirico fatto di figure espressive e i cui occhi grandi e accesi trasmettono i sentimenti e il senso profondo dell’opera. Le stanze sono scatole della mente in cui si svolge una scena topica. I simboli sono personali di difficile interpretazione per lo spettatore esterno ma forti e ricchi di suggestioni. La luce è illuminazione e speranza, essa rappresenta l’io dell’artista e anche dello spettatore, le figure sono rivolte verso questa luce in cerca di un mezzo di comunicazione.
Sono opere bellissime toccanti queste di Heli Tuhkanen che sanno comunicare a un livello più profondo e che sanno portarci in un mondo al di là della realtà

CLELIA VETTRICI
Nata a Lomas de Zamora. A 14 anni emigra in Italia con la sua famiglia. appassionata di viaggi e arte comincia a viaggiare risiedendo per diverso tempo in Svizzera, a Londra e in Germania
Formazione:
Artista di formazione non Accademica frequenta negli anni diversi corsi di ceramica e di pittura a olio in Italia. E’ allieva del maestro Bellero da 4 anni
Mostre Principali:
2007 - Mostra collettiva presso il Society Cultural “Dante alighieri” , Mosca, Russia.
2007 - Mostra d’Arte Pro Vetrate Artistiche Chiesa dell’Angelo Custode a Palazzo Foppoli, Tirano, Italia.
2007 - Donne e Colori - Ricordando Lelia, Palazzo Foppoli, Tirano, Italia.
2007 - Open Art 2007 - Roma, Italia.
2006 - Immagini Spazio Arte di Cremona, Italia.
2006 - New Artemisia Gallery, Bergamo, Italia.
2006 - Mostra collettiva “Neo Iconica”, Camaver Kunsthaus Sondrio, Italia
2006 - Mostra collettiva di artisti italiani al “World Trade Center” di Hong Kong, Cina
2006 - Mostra personale a Lugano, Svizzera
L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out
Clelia Vettrici è un’artista spontanea che lavora nel campo dell’informale gestuale.
Ciò che colpisce nei lavori dell’artista è la vasta tavolozza di colori che l’artista usa, con un degradare di infinita sfumature che vanno dal magenta a blu cobalto.
I quadri esprimono gioia di vivere e allegria, ma anche turbini caotici imprevedibili e sorprendenti. Clelia Vettrici sembra quasi che sia alla ricerca della magia delle cose, sembra sorprendersi di fronte a una sfumatura di rosa, esaltare la bellezza dei colori la magnifica brillantezza della luce e dei materiali.
L’artista è ben collocata all’interno dell’esposizione in quanto esterna, porta outside la brillantezza di un sorriso, la bellezza della natura e delle cose in generale.






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