Continua fino al 3 settembre la mostra Sinestesie a Varenna sul lago di Como.
Qui di seguito altre immagini e le schede complete degli artisti in mostra.

SCHEDE ARTISTI


Alkistis Wechsler

Nata in Grecia ad Atene, cittadina austriaca Alkistis Wechsler vive nel Regno Unito dal 1995.

Formazione:
Laureata in Architettura (Palermo e Firenze), è da questi studi che arriva la passione per il disegno. La formazione artistica è autoditatta grazie anche alla frequentazione di Musei e Gallerie, ma anche attraverso la frequentazione di atelier artistici ad Atene  (studi sul nudo) e a Graz (movimento e danza).

Mostre Principali:
2008 - Mostra Collettiva , Studio Gallery . New York - USA
2007 - Mostra Collettiva presso la Galleria  Maziart ad Amburgo - Germania
1993 - “Im Spiegel” Mostra Personale, Vienna - Austria.
1992  - “Alchemy” Galleria Graffio, Bologna - Italia.
 

L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie

Alkistis Wechsler presenta delle tele a olio dalla grande varietà nella tavolozza di colori e che difficilmente si possono collocare sotto la voce  del figurativo o dell’astratto, siamo più vicini a un impressionismo molto libero e declinato personalmente.
Queste opere sono esplosive, colorate allegre e gioiose, un trionfo di  colori ed emozioni per nutrire l’occhio e la nostra anima.
Il punto di partenza sembra anche qui la natura che come per altri artisti diventa sia spunto ispirativo che mezzo espressivo e metaforico. In più sembra quasi che  queste piante e questa natura lussurregiante si fondano in un miscuglio di colori, e la sensazione è quella di stare in un giardino in cui  i mille profumi dei fiori si mischiano  senza ordine per risvegliare antichi ricordi e nuove magiche sensazioni.


Lucero Varisco Bonaparte

Nata in Argentina nel 1973, vive e lavora a Sondrio.

Formazione:
Laureata in giurisprudenza, ambito in cui ha lavorato per diversi anni.
E’ stata la famifglia di artisti a influenzarla  nell’educazione all’arte, frequentando anche diversi laboratori artistici.


L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie

L’artista ha fatto della fotografia il suo mezzo espressivo privilegiato, attingendo alle alle molteplici possibilità fornite dalla tecnologia moderna.
Le opere proposte in mostra sembrano giocare molto sulla sensorialità e sulla poetica spesso molto ermetica  e sensuale.
Macro di particcini dai colori quasi fluo, che assumono valori  cromatici altamente pittorici riallacciandosi alle opere di altri artisti presenti in questa mostra  quali Consonni (per l’uso materico dell’olio) e Rafferty (nelle tonalità cromatiche)
Ma Lucero Varisco Bonaparte ha senza dubbio un proprio stile  personale che sembra giocare  intorno a un certo tipo di sensualità, provocatoria  ed ingenua allo stesso tempo.
Le opere risuonano nel senso del gusto, e del tatto, nella golosità che i pasticcini  invogliano così come i corpi. Non parliamo di ingordigia o di abbuffate, ma di piccoli piaceri, momenti di coccola , durante i quali spesso siamo i veri noi stessi spogliati  degli abiti e delle maschere , e quindi più vulnerabili.
Sinestesie che coinvolgono questi die sensi che si mischiano alla vista che rendono reali queste rappresentazioni, poetiche  e toccanti.


Raffaello Di Lorenzo

Nato a Reggio Emilia nel  1972, attualmente vive e lavora a Sondrio

Formazione:
Da sempre interessato alla spiritualità e all’esoterismo in particolare alla meditazione e all’evoluzione spirituale. A metà degli anni ‘90 si avvicina alla fotografia e alle arti visive, da qual momento in poi la fotografia diviene il mezzo espressivo utilizzato.

Mostre Principali:
2007  - “Corpografie” mostra personale, Galleria Camaver Kunsthaus - Sondrio.
2006  - “Art Day”, mostra personale - Treviso
2006  - “Kepos” mostra personale - Sondrio
2002  - “Inquietudini” mostra personale  - Francia
2001  - “Inquietudini” mostra personale - Morbegno
1999 - “Giungle99” mostra collettiva - Sondrio

 
L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie
L’artista propone opere usando la fotografia come mezzo espressivo, e in lui è grande l’amore questa forma d’arte dalle grandissime  potenzialità espressive.
In questa mostra Raffaello Di Lorenzo presenta delle opere in cui le cromie sono molto essenziali,  il bianco e nero e un certo uso della luce  sembra dominare le atmosfere delle opere più significative.
Queste fotografie risuonano in maniera particolare,  la luce sapientemente conferisce una ambientazione quasi metafisica.
Mettendosi di fronte a questa immagini sembra quasi possibile udire il rumore del vento la sua sensazione di freschezza sulla pelle.
Sinestesie uditive quelle che ci troviamo ad osservare opere raffinatissime , all’ombra di un silenzio che  è pace, serenità interiore, un fluire di pensieri impalpabili ed emozioni delicate come un velo di seta.


Sergio Giannattasio

L’artista vive e lavora a Milano

Formazione:
Sergio Giannattasio ha una formazione artistica da autodidatta anche se ha frequentato diversi studi di artisti.

Mostre Principali:
2005 - “Ritratti urbani”, presso Patchouli cafè restaurant - Milano
2005 - “Made in Italy” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus International presso Galerie Artitude. Parigi, Francia
2004 - “ Percorsi: L’ambiente nella Contemporaneità”, mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus, presso Palazzo Cesi. Acquasparta (TR)
2003 - “Strade di Città” mostra colelttiva, galleria Camaver Kunsthaus. Lecco
2002 - Selezione finale “Premio Arte”
 

L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie

Sergio Giannattasio presenta delle opere  ad olio  che fanno parte della sua recente produzione artistica.
L’artista lavora in ambito figurativo ma ciò che più colpisce in lui è il fatto che sembra essere alla ricerca della rappresentazione della realtà così come egli stesso la vede. Tuttavia siamo di fronte ad una interpretazione che è evidente  se andiamo ad osservare le linee , i colori e le superfici.
Tutto sembra assumere una valenza tattile che  però non è quella che ci aspetterebbe ma che evidentemente segue regole  dettate dall’autore.
Sono le sensazioni, e le inquietudini  il mondo interiore di Giannattasio a deformare  le linee,  a dare corpo ai colori, con sfumature  originali, date a soggetti della vita di ogni giorno.
Opere insolite e interessanti  da esaminare per le quali  è necessario una osservazione accurata e trasognata  per poterne entrare in risonanza.



Ashley Cutchin

L’artista vive e lavora a Quantico negli Stati Uniti.
Formazione
Ha frequentato  e si è laureata  presso l’università di Salisbury nello stato del Maryland in seguito ha frequentato corsi di scrittura creativa, pittura,  graphic design.

Mostre Principali:
2007 - “Condition Red” Mostra Collettiva presso AIG a Salisburi, Maryland - USA
2006 - Cool Beans Exhibit  “interludes” Salisbury, Maryland - USA
2006 - Mostra personale, AIG, Salisbury, Maryland - USA
2006  - 3d & 2D mostra collettiva , AIG, Salisbury Maryland,- USA
2006 - Diminutive Dimensions, AIG Salisbury, Maryland - USA
2005 - Cool Beans exhibit, Salisbury , Maryland - Usa


L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie
L’artista presenta sia delle opere a olio su tela  sia fotografiche in cui pittura ed eleborazione grafica si fondono per dare vita a una storia .
Sono dei racconti pieni di poesia quelli rappresentati pittoricamente da Ashley Cutchin, delle narrazioni cariche di significati  simbolici e di emotività .Ricchi di pathos quasi a diventare teatralità. In scena c’è un mondo al di là della fisica  e della realtà oggettiva delle cose, uno sguardo verso un mondo fantastico forse onirico.
Legate al tema  della mostra nel loro essere poesie visive nel saper creare atmosfere  al limite del surreale,  nel saper dar vita a  questo contrasro tra l’ambientazione, la situazione rappresentata e la solidità delle figure e degli ambienti.
E’ presente una carnalità: delicata ma tastabile.
Sono opere molto raffinate e toccanti quelle di quest’artista che vanno sicuramente al di là dalla loro valenza estetica .

 

La mostra sinestesie si inserisce nel programma di mostre collettive della galleria Camaver Kunstahaus.
Oltre ai 9 artisti  che hanno dato vita a questo evento ogni giorno la direzione artistica propone un artista in evidenza all'attenzione del pubblico.
Diversi sono ormai gli artisti che in questi giorni si sono avvicendati arricchendo una mostra che già appare molto bella e completa per generi e stili espressivi.
Gli artisti del giorno nei primo cinque giorni di mostra sono stati:


Giovedì 21: Yari Ostovany (USA)
Venerdì 22: Hubert Cance (Francia)
Sabato 23: Massimo Falsaci (italia)
Domenica 24 : Tonie Van Marle (Olanda)
Lunedì 25 : Robert Baramov (Bulgaria)

Passiamo ora in rassegna gli artisti "titolari" della mostra Sinestesie

Alessandro Consonni

Nasce il 10 febbraio 1954 a Monza. Oggi l’artista ha il suo studio d’artista a Lissone  a poca distanza da Monza.
Formazione:
 Diploma di Laurea  presso  il Politecnico di Milano in Industrial Design.
Dal 1976 L’artista lavora  anche come grafico pubblicitario in una sua agenzia di comunicazione.
Dal 1994 si dedica attivamente e con profitto alla professione di artista.

Mostre Principali:
2008 - “Il Leone Verde : alla ricerca del sè creativo” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus, progetto Antichi Palazzi. Palazzo Cesi, Acquasparta.
2008 - “L’immagine della contemporaneità” organizzata da Camaver Kunsthaus International, Mulino Salacrist, Bormio, SO
2007 - “Antichi Palazzi:COELVM” Palazzo Cesi, Acquasparta, Terni.
2006- Personale presso Camaver Kunsthaus Boston, Boston, Massachussets, USA
       - Personale presso Latin American Gallery, Los Angeles , California, USA
       - Personale  presso G.F. Cunningham  Museum Foundation, Chicago, Illinois, USA
2005 - Personale presso Johanna Martinez Art Gallery, Dilsen, Belgio
        - Collettiva, BLU - Antichi Palazzi - Torre Viscontea, Lecco
        - Collettiva , “La musica è nell’aria”, Antichi Palazzi, Palazzo Cesi, Acquasparta TR
2004 - Personale presso, International Art Gallery , Parigi, Francia
        - Collettiva  presso Abbazia di Vinetz, Chalons en Champagne, Francia
        -  Personale  presso Galleria Passo Blu - Genova capitale della cultura europea, Genova.

L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie
Le opere di Alessandro Consonni sono al confine tra l'astratto e il figurativo tra il gestuale  e il coloristico, sono opere difficili da classificare in quanto espressioni personali del mondo che circonda l'artista.
Consonni traduce in pittura le proprie emozioni utilizzando la natura come specchio  con cui confrontarsi, i colori e le spatolature come gesto espressivo che dona un senso compiuto alle opere.
L’artista converte  in pittura le percezioni sensoriali (visive, tattili e olfattive ) e le proprie sensazioni , partendo dallo spunto naturalistico. Il colore non è solo espressione di una sfumatura  emotiva ma prende corpo assumendo delle valenze tattili di morbidezza e  ruvidezza. Le sfumature di rosa, rossi porpora e viola sono le differenti fragranze sprigionate dai fiori, dai prati  dalla brezza del tramonto .
Questo artista è un alchimista che ruba l’energia vitale del mondo per mischiarla con la propria e riversarla sulla tela in uno spettacolo sempre multiforme,  sempre stupefacente anche nella propria apparente naturalezza.


Simona Cao

Nata a Sondrio  nel 1969 dove tutt’ora ha il suo studio artistisco.
Simona Cao è il manager della galleria Camaver Kunsthaus a Sondrio

Formazione:
Studi privati in materie artistiche.
Corso presso Musei di Ceramica Internazionale di Faenza

Mostre Principali:

2008 - “La Mela d’Oro”, mostra collettiva presso galleria Camaver Kunsthaus, Sondrio
2008 - “L’immagine nella contemporaneità” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus presso Mulino Salacrist, Bormio.
2007 - “Tra Cielo e Terra” mostra collettiva  organizzata da Camaver Kunsthaus presso il Castello dei conti di Modica ad Alcamo, Trapani.
2007 - “Inside - out” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus presso Lallihome, Varenna (LC)
2007 - “Coelum” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus presso Palazzo Cesi, Acquasparta (TR)
2006 - “Terra per Uomini Liberi” mostra collettiva presso la galleria Camaver Kunsthaus di Sondrio.



L’artista la sua poetica e la mostra “Sinestesie”

Simona  lavora nell’ambito dell’arte astratta concettuale, e le sue opere assumono un grande valore artistico e decorativo :   i materiali e i colori assumono valenze di  preziosissime gemme.
Oltre ai colori anche le forme sono importanti  per l’artista: gestualità libere che richiamano forme arcaiche e simboliche quali la spirale e altre  linee sinuose che evocano la femminilità.
La vista è il senso che più ci coinvolge e prende il sopravvento nell’osservazione delle opere di questa artista. Sono opere da guardare e riguardare per scoprirne dei dettagli preziosi che magari ci erano sfuggiti a una prima sensazione.
Forme colore e materiali ipnotizzano il nostro occhio, lo incantano e lo stregano, creando in questo modo una atmosfera unica, di grande relax in cui è piacevole mettersi  comodo per osservare  opere d’arte, o forse di più dei moti dell’animo sensibile dell’artista



Mick Rafferty

L’artista vive e lavora  a Warwick  nel Regno Unito



Mostre Principali:
Mostra personali:
2008 - Cyan Arts, St. Nicholas Market, Briston - Inghilterra
2007 - LOVE STORY film at Emporium, Bath - Regno Unito
2006 - Library Gallery, Università di Warwick - Regno Unito
2005  - “Artshole @ Rivington Street “, Hoxton, Londra - Inghilterra
2003 - Millsie’s Gallery, Earlsdon, Coventry - Regno Unito.
2002 - Community Arts Gallery , Leamington Spa
2001 - Upton House Gallery Poole
1998 - Lanchester Gallery Coventry University
 

L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie

L’artista lavora nell’ambito dell’astrazione gestuale presentando opere  realizzate a smalto dai colori molto accesi e vivaci. L’espressività e il movimento di queste opere appare evidente e piacevolmente armonico  nel rapporto tra forme tonalità cromatiche e spazio.
I quadri di Rafferty si inseriscono bene all’interno del viaggio “sensoriale- emotivo” della mostra  Sinestesie, i colori giocano con gli occhi, le sgocciolature rosa, verdi, arancio e celesti sono gusti  di gelato,   da assaporare con la vista  che si vorrebbero assaggiare sulla punta della ligua rubandone un pochino con un dito.
Tutto ciò rende questi lavori davvero piacevoli e  entusiasmanti, quasi che le tinte e gli accostamenti così coraggiosi di colori pastello possano influenzare il nostro umore di giornata, strappandoci un sorriso  dalle labbra.
Delle opere dal gusto vivace e gioioso dalle grandi valenze estetiche-decorative che ci aprono le porte di quel mondo plastico un po’ pop.




Cristian Townsend

Nato a Sheffield nel 1972 e cresciuto a Perth in Australia, attualmente vive e lavora in Giappone.

Formazione:
Dopo gli studi all’Università  Edith Cowan si è dedicato a lavori in diversi ambiti, in special modo nell’industria fotografica

Mostre Principali:
2008 - Japanize: Gaijin Eye Special
2004 - Muff Kunst: Violence Group Exhibition. Melbourne Australia
2003 - Revelation Magazine. Mask and Imagination.
2002 - Photographic Gallery, mostra personale. Perth, Australia
2002 - Premio della città di Wanneroo.

 

Le prime foto della mostra Sinestesie

The first pictures of the exhibition Sinestesie

SINESTESIE
Comunicato  Stampa
Organizzatore: Camaver Kunsthaus di Simona Cao
Luogo: Lallihome - Contrada Pirelli (Passeggiata a lago) - Varenna (LC)
Periodo: dal 20 agosto al 2 settembre 2008
Inaugurazione: aperitivi incontro, ogni venerdì e sabato  dopo le18.30.
Orari: Lunedì - Giovedì 14.00-19.00 Venerdì - Domenica 10.00 - 22.00

Sinestesie è il titolo della rassegna internazionale d'arte contemporanea che Camaver Kunsthaus International presenterà dal 19 agosto al 02 settembre 2008.
In mostra le opere di alcuni dei migliori artisti contemporanei selezionati appositamente per questo evento.
Il titolo della mostra richiama la figura retorica: un particolare tipo di metafora, usata in poesia e letteratura  che prevede l'accostamento di due sfere sensoriali diverse.
In psicologia il termine indica invece una contaminazione dei cinque sensi nella percezione della realtà.
Questo diventa  lo spunto per presentare le opere degli artisti che  grazie alla loro particolare sensibilità spesso sono in grado di trasmettere, attraverso l'uso delle immagini, sensazioni che vanno oltre la pura esperienza visiva.
Il colore, la linea e il gesto pittorico diventano strumenti per creare un universo meraviglioso,  in cui lo spettatore possa  immergersi e possa vivere una esperienza che vada al di là  di ciò che egli possa recepire attraverso i cinque sensi. E' il mondo delle sensazioni, delle suggestioni in cui i colori sono musica e profumi; in cui la fotografia diventa esperienza tattile nella rappresentazione del corpo; in cui l'arte viene assaporata dalla mente e va a nutrire il nostro cuore e il nostro spirito, arricchendolo e migliorandolo.

La mostra  prevederà diversi momenti di incontro con gli artisti, ogni settimana verrà acceso il riflettore su 4-5 artisti in particolare, dei quali verranno esposte un numero più consistente di opere. Inoltre ogni giorno verrà proposto un artista (non necessariamente tra quelli in esposizione) la cui opere viene ritenuta di interesse particolare,l ma anche semplicemente una proposta per il pubblico .
Tutti i visitatori potranno anche votare il proprio artista preferito, concorrendo così all'estrazione di un'opera d'arte messa in palio da Camaver Kunsthaus International.

ARTISTI PARTECIPANTI:
Alessandro Consonni, Simona Cao, Alkistis Wechsler, Ashley Cutchin, Raffaello di Lorenzo, Lucero Varisco Bonaparte, Cristian Townsend, Sergio Giannattasio.

In più
Yari Ostovani, Robert Baramov, Dadi Gudbjorsson, Massimo Falsaci e tanti altre proposte

SYNAESTHESIA

Synaesthesia is the title of the international contemporary art exhibition which will be presented by Camaver Kunsthaus International starting since the 19th of August to the 2nd of September 2008.
Some of the newest creation of the best known contemporary artists will be showed.
The exhibition title refers to a typical figure of speech, a sort of metaphor used in poetry and literature,  that put together two different sensory spheres.
For psychology it also means a mingling of the five senses during the reality perceiving.
This is the starting point to present the art works of artists who, thanks to their special sensitivity, are often able to communicate sensations much beyond the simple visual experience.
The color, the shape and the artistic touch are only tools to create a wonderful scenario where onlookers can plunge themselves for experiencing something much beyond the five senses. That is the sensations universe, the world of suggestions, where colors become music and smell, where photography is a tactile trial which reports body sensations, where art is enjoyed by the mind and feed our spirit and it enriches and improves us in our depths. 

Period: 20th of August to 2nd of September 2008
Location: Camaver Kunsthaus di Simona Cao   
        C/o Lallihome, contrada Pirelli - Varenna (LC)
Infoline: +393285930092 info@camaver.com http://www.camaver.com

Anche se un po' in ritardo comunichiamo i vincitori del Premio del pubblico riguardanti la mostra  della serie Antichi Palazzi :"il Leone Verde alla ricerca del sè creativo"

L'artista più votata è risultata essere Mia Tavonatti
Il fortunato estratto a sorte è  stato il sig. Claudio Rinaldi di Terni  che si aggiudica così una opera d'arte messa in palio da Camaver Kunsthaus International.


We want to communicate the winner of the "pubblic award" concerning the exhibition "the Green Lion"

The artist with more preferences was  Mia Tavonatti
and the person who wins an artworks  is  Claudio Rnaldi from Terni.

Thanks to everybody to partecipate