Continua fino al 3 settembre la mostra Sinestesie a Varenna sul lago di Como.
Qui di seguito altre immagini e le schede complete degli artisti in mostra.

SCHEDE ARTISTI


Alkistis Wechsler

Nata in Grecia ad Atene, cittadina austriaca Alkistis Wechsler vive nel Regno Unito dal 1995.

Formazione:
Laureata in Architettura (Palermo e Firenze), è da questi studi che arriva la passione per il disegno. La formazione artistica è autoditatta grazie anche alla frequentazione di Musei e Gallerie, ma anche attraverso la frequentazione di atelier artistici ad Atene  (studi sul nudo) e a Graz (movimento e danza).

Mostre Principali:
2008 - Mostra Collettiva , Studio Gallery . New York - USA
2007 - Mostra Collettiva presso la Galleria  Maziart ad Amburgo - Germania
1993 - “Im Spiegel” Mostra Personale, Vienna - Austria.
1992  - “Alchemy” Galleria Graffio, Bologna - Italia.
 

L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie

Alkistis Wechsler presenta delle tele a olio dalla grande varietà nella tavolozza di colori e che difficilmente si possono collocare sotto la voce  del figurativo o dell’astratto, siamo più vicini a un impressionismo molto libero e declinato personalmente.
Queste opere sono esplosive, colorate allegre e gioiose, un trionfo di  colori ed emozioni per nutrire l’occhio e la nostra anima.
Il punto di partenza sembra anche qui la natura che come per altri artisti diventa sia spunto ispirativo che mezzo espressivo e metaforico. In più sembra quasi che  queste piante e questa natura lussurregiante si fondano in un miscuglio di colori, e la sensazione è quella di stare in un giardino in cui  i mille profumi dei fiori si mischiano  senza ordine per risvegliare antichi ricordi e nuove magiche sensazioni.


Lucero Varisco Bonaparte

Nata in Argentina nel 1973, vive e lavora a Sondrio.

Formazione:
Laureata in giurisprudenza, ambito in cui ha lavorato per diversi anni.
E’ stata la famifglia di artisti a influenzarla  nell’educazione all’arte, frequentando anche diversi laboratori artistici.


L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie

L’artista ha fatto della fotografia il suo mezzo espressivo privilegiato, attingendo alle alle molteplici possibilità fornite dalla tecnologia moderna.
Le opere proposte in mostra sembrano giocare molto sulla sensorialità e sulla poetica spesso molto ermetica  e sensuale.
Macro di particcini dai colori quasi fluo, che assumono valori  cromatici altamente pittorici riallacciandosi alle opere di altri artisti presenti in questa mostra  quali Consonni (per l’uso materico dell’olio) e Rafferty (nelle tonalità cromatiche)
Ma Lucero Varisco Bonaparte ha senza dubbio un proprio stile  personale che sembra giocare  intorno a un certo tipo di sensualità, provocatoria  ed ingenua allo stesso tempo.
Le opere risuonano nel senso del gusto, e del tatto, nella golosità che i pasticcini  invogliano così come i corpi. Non parliamo di ingordigia o di abbuffate, ma di piccoli piaceri, momenti di coccola , durante i quali spesso siamo i veri noi stessi spogliati  degli abiti e delle maschere , e quindi più vulnerabili.
Sinestesie che coinvolgono questi die sensi che si mischiano alla vista che rendono reali queste rappresentazioni, poetiche  e toccanti.


Raffaello Di Lorenzo

Nato a Reggio Emilia nel  1972, attualmente vive e lavora a Sondrio

Formazione:
Da sempre interessato alla spiritualità e all’esoterismo in particolare alla meditazione e all’evoluzione spirituale. A metà degli anni ‘90 si avvicina alla fotografia e alle arti visive, da qual momento in poi la fotografia diviene il mezzo espressivo utilizzato.

Mostre Principali:
2007  - “Corpografie” mostra personale, Galleria Camaver Kunsthaus - Sondrio.
2006  - “Art Day”, mostra personale - Treviso
2006  - “Kepos” mostra personale - Sondrio
2002  - “Inquietudini” mostra personale  - Francia
2001  - “Inquietudini” mostra personale - Morbegno
1999 - “Giungle99” mostra collettiva - Sondrio

 
L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie
L’artista propone opere usando la fotografia come mezzo espressivo, e in lui è grande l’amore questa forma d’arte dalle grandissime  potenzialità espressive.
In questa mostra Raffaello Di Lorenzo presenta delle opere in cui le cromie sono molto essenziali,  il bianco e nero e un certo uso della luce  sembra dominare le atmosfere delle opere più significative.
Queste fotografie risuonano in maniera particolare,  la luce sapientemente conferisce una ambientazione quasi metafisica.
Mettendosi di fronte a questa immagini sembra quasi possibile udire il rumore del vento la sua sensazione di freschezza sulla pelle.
Sinestesie uditive quelle che ci troviamo ad osservare opere raffinatissime , all’ombra di un silenzio che  è pace, serenità interiore, un fluire di pensieri impalpabili ed emozioni delicate come un velo di seta.


Sergio Giannattasio

L’artista vive e lavora a Milano

Formazione:
Sergio Giannattasio ha una formazione artistica da autodidatta anche se ha frequentato diversi studi di artisti.

Mostre Principali:
2005 - “Ritratti urbani”, presso Patchouli cafè restaurant - Milano
2005 - “Made in Italy” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus International presso Galerie Artitude. Parigi, Francia
2004 - “ Percorsi: L’ambiente nella Contemporaneità”, mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus, presso Palazzo Cesi. Acquasparta (TR)
2003 - “Strade di Città” mostra colelttiva, galleria Camaver Kunsthaus. Lecco
2002 - Selezione finale “Premio Arte”
 

L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie

Sergio Giannattasio presenta delle opere  ad olio  che fanno parte della sua recente produzione artistica.
L’artista lavora in ambito figurativo ma ciò che più colpisce in lui è il fatto che sembra essere alla ricerca della rappresentazione della realtà così come egli stesso la vede. Tuttavia siamo di fronte ad una interpretazione che è evidente  se andiamo ad osservare le linee , i colori e le superfici.
Tutto sembra assumere una valenza tattile che  però non è quella che ci aspetterebbe ma che evidentemente segue regole  dettate dall’autore.
Sono le sensazioni, e le inquietudini  il mondo interiore di Giannattasio a deformare  le linee,  a dare corpo ai colori, con sfumature  originali, date a soggetti della vita di ogni giorno.
Opere insolite e interessanti  da esaminare per le quali  è necessario una osservazione accurata e trasognata  per poterne entrare in risonanza.



Ashley Cutchin

L’artista vive e lavora a Quantico negli Stati Uniti.
Formazione
Ha frequentato  e si è laureata  presso l’università di Salisbury nello stato del Maryland in seguito ha frequentato corsi di scrittura creativa, pittura,  graphic design.

Mostre Principali:
2007 - “Condition Red” Mostra Collettiva presso AIG a Salisburi, Maryland - USA
2006 - Cool Beans Exhibit  “interludes” Salisbury, Maryland - USA
2006 - Mostra personale, AIG, Salisbury, Maryland - USA
2006  - 3d & 2D mostra collettiva , AIG, Salisbury Maryland,- USA
2006 - Diminutive Dimensions, AIG Salisbury, Maryland - USA
2005 - Cool Beans exhibit, Salisbury , Maryland - Usa


L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie
L’artista presenta sia delle opere a olio su tela  sia fotografiche in cui pittura ed eleborazione grafica si fondono per dare vita a una storia .
Sono dei racconti pieni di poesia quelli rappresentati pittoricamente da Ashley Cutchin, delle narrazioni cariche di significati  simbolici e di emotività .Ricchi di pathos quasi a diventare teatralità. In scena c’è un mondo al di là della fisica  e della realtà oggettiva delle cose, uno sguardo verso un mondo fantastico forse onirico.
Legate al tema  della mostra nel loro essere poesie visive nel saper creare atmosfere  al limite del surreale,  nel saper dar vita a  questo contrasro tra l’ambientazione, la situazione rappresentata e la solidità delle figure e degli ambienti.
E’ presente una carnalità: delicata ma tastabile.
Sono opere molto raffinate e toccanti quelle di quest’artista che vanno sicuramente al di là dalla loro valenza estetica .

La mostra sinestesie si inserisce nel programma di mostre collettive della galleria Camaver Kunstahaus.
Oltre ai 9 artisti  che hanno dato vita a questo evento ogni giorno la direzione artistica propone un artista in evidenza all'attenzione del pubblico.
Diversi sono ormai gli artisti che in questi giorni si sono avvicendati arricchendo una mostra che già appare molto bella e completa per generi e stili espressivi.
Gli artisti del giorno nei primo cinque giorni di mostra sono stati:


Giovedì 21: Yari Ostovany (USA)
Venerdì 22: Hubert Cance (Francia)
Sabato 23: Massimo Falsaci (italia)
Domenica 24 : Tonie Van Marle (Olanda)
Lunedì 25 : Robert Baramov (Bulgaria)

Passiamo ora in rassegna gli artisti "titolari" della mostra Sinestesie

Alessandro Consonni

Nasce il 10 febbraio 1954 a Monza. Oggi l’artista ha il suo studio d’artista a Lissone  a poca distanza da Monza.
Formazione:
 Diploma di Laurea  presso  il Politecnico di Milano in Industrial Design.
Dal 1976 L’artista lavora  anche come grafico pubblicitario in una sua agenzia di comunicazione.
Dal 1994 si dedica attivamente e con profitto alla professione di artista.

Mostre Principali:
2008 - “Il Leone Verde : alla ricerca del sè creativo” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus, progetto Antichi Palazzi. Palazzo Cesi, Acquasparta.
2008 - “L’immagine della contemporaneità” organizzata da Camaver Kunsthaus International, Mulino Salacrist, Bormio, SO
2007 - “Antichi Palazzi:COELVM” Palazzo Cesi, Acquasparta, Terni.
2006- Personale presso Camaver Kunsthaus Boston, Boston, Massachussets, USA
       - Personale presso Latin American Gallery, Los Angeles , California, USA
       - Personale  presso G.F. Cunningham  Museum Foundation, Chicago, Illinois, USA
2005 - Personale presso Johanna Martinez Art Gallery, Dilsen, Belgio
        - Collettiva, BLU - Antichi Palazzi - Torre Viscontea, Lecco
        - Collettiva , “La musica è nell’aria”, Antichi Palazzi, Palazzo Cesi, Acquasparta TR
2004 - Personale presso, International Art Gallery , Parigi, Francia
        - Collettiva  presso Abbazia di Vinetz, Chalons en Champagne, Francia
        -  Personale  presso Galleria Passo Blu - Genova capitale della cultura europea, Genova.

L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie
Le opere di Alessandro Consonni sono al confine tra l'astratto e il figurativo tra il gestuale  e il coloristico, sono opere difficili da classificare in quanto espressioni personali del mondo che circonda l'artista.
Consonni traduce in pittura le proprie emozioni utilizzando la natura come specchio  con cui confrontarsi, i colori e le spatolature come gesto espressivo che dona un senso compiuto alle opere.
L’artista converte  in pittura le percezioni sensoriali (visive, tattili e olfattive ) e le proprie sensazioni , partendo dallo spunto naturalistico. Il colore non è solo espressione di una sfumatura  emotiva ma prende corpo assumendo delle valenze tattili di morbidezza e  ruvidezza. Le sfumature di rosa, rossi porpora e viola sono le differenti fragranze sprigionate dai fiori, dai prati  dalla brezza del tramonto .
Questo artista è un alchimista che ruba l’energia vitale del mondo per mischiarla con la propria e riversarla sulla tela in uno spettacolo sempre multiforme,  sempre stupefacente anche nella propria apparente naturalezza.


Simona Cao

Nata a Sondrio  nel 1969 dove tutt’ora ha il suo studio artistisco.
Simona Cao è il manager della galleria Camaver Kunsthaus a Sondrio

Formazione:
Studi privati in materie artistiche.
Corso presso Musei di Ceramica Internazionale di Faenza

Mostre Principali:

2008 - “La Mela d’Oro”, mostra collettiva presso galleria Camaver Kunsthaus, Sondrio
2008 - “L’immagine nella contemporaneità” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus presso Mulino Salacrist, Bormio.
2007 - “Tra Cielo e Terra” mostra collettiva  organizzata da Camaver Kunsthaus presso il Castello dei conti di Modica ad Alcamo, Trapani.
2007 - “Inside - out” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus presso Lallihome, Varenna (LC)
2007 - “Coelum” mostra collettiva organizzata da Camaver Kunsthaus presso Palazzo Cesi, Acquasparta (TR)
2006 - “Terra per Uomini Liberi” mostra collettiva presso la galleria Camaver Kunsthaus di Sondrio.



L’artista la sua poetica e la mostra “Sinestesie”

Simona  lavora nell’ambito dell’arte astratta concettuale, e le sue opere assumono un grande valore artistico e decorativo :   i materiali e i colori assumono valenze di  preziosissime gemme.
Oltre ai colori anche le forme sono importanti  per l’artista: gestualità libere che richiamano forme arcaiche e simboliche quali la spirale e altre  linee sinuose che evocano la femminilità.
La vista è il senso che più ci coinvolge e prende il sopravvento nell’osservazione delle opere di questa artista. Sono opere da guardare e riguardare per scoprirne dei dettagli preziosi che magari ci erano sfuggiti a una prima sensazione.
Forme colore e materiali ipnotizzano il nostro occhio, lo incantano e lo stregano, creando in questo modo una atmosfera unica, di grande relax in cui è piacevole mettersi  comodo per osservare  opere d’arte, o forse di più dei moti dell’animo sensibile dell’artista



Mick Rafferty

L’artista vive e lavora  a Warwick  nel Regno Unito



Mostre Principali:
Mostra personali:
2008 - Cyan Arts, St. Nicholas Market, Briston - Inghilterra
2007 - LOVE STORY film at Emporium, Bath - Regno Unito
2006 - Library Gallery, Università di Warwick - Regno Unito
2005  - “Artshole @ Rivington Street “, Hoxton, Londra - Inghilterra
2003 - Millsie’s Gallery, Earlsdon, Coventry - Regno Unito.
2002 - Community Arts Gallery , Leamington Spa
2001 - Upton House Gallery Poole
1998 - Lanchester Gallery Coventry University
 

L’artista la sua poetica e la mostra Sinestesie

L’artista lavora nell’ambito dell’astrazione gestuale presentando opere  realizzate a smalto dai colori molto accesi e vivaci. L’espressività e il movimento di queste opere appare evidente e piacevolmente armonico  nel rapporto tra forme tonalità cromatiche e spazio.
I quadri di Rafferty si inseriscono bene all’interno del viaggio “sensoriale- emotivo” della mostra  Sinestesie, i colori giocano con gli occhi, le sgocciolature rosa, verdi, arancio e celesti sono gusti  di gelato,   da assaporare con la vista  che si vorrebbero assaggiare sulla punta della ligua rubandone un pochino con un dito.
Tutto ciò rende questi lavori davvero piacevoli e  entusiasmanti, quasi che le tinte e gli accostamenti così coraggiosi di colori pastello possano influenzare il nostro umore di giornata, strappandoci un sorriso  dalle labbra.
Delle opere dal gusto vivace e gioioso dalle grandi valenze estetiche-decorative che ci aprono le porte di quel mondo plastico un po’ pop.




Cristian Townsend

Nato a Sheffield nel 1972 e cresciuto a Perth in Australia, attualmente vive e lavora in Giappone.

Formazione:
Dopo gli studi all’Università  Edith Cowan si è dedicato a lavori in diversi ambiti, in special modo nell’industria fotografica

Mostre Principali:
2008 - Japanize: Gaijin Eye Special
2004 - Muff Kunst: Violence Group Exhibition. Melbourne Australia
2003 - Revelation Magazine. Mask and Imagination.
2002 - Photographic Gallery, mostra personale. Perth, Australia
2002 - Premio della città di Wanneroo.

 

RICCARDO CANOVA

Riccardo Canova  vive tra Milano e La Valtellina  alternando la sua attività di psichiatra a quella di artista.

Formazione:
Ha conseguito il Diploma di Master Leo, Laboratori di Epistemologia Operativa( nel 2004 e nel 2006 il Diploma Master  in metodologia  Bruno Munari


Mostre Principali:
L’artista ha esposto a Torino, Venezia e Bassano del Grappa.


L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out

Riccardo Canova è un’artista che lavora nell’ambito della non figurazione sperimentando tecniche, materiali e soluzioni compositive, in un gioco intellettuale pieno di originalità ed eleganza.
Le opere mettono in risalto i contrasti tra superfici opache e riflettenti tra ruvido e liscio, brillante e scuro. Queste opere rappresentano un mood, un’ atmosfera, passioni e suggestioni, in un caleidoscopio di colori ed emozioni.
In relazione alla mostra le sue opere si collocano proprio in questo punto: portare all’esterno emozioni sopite, elucubrazioni mentali, pensieri ammiccanti e maliziosi.

Le opere di Riccardo Canova  sono disponibili anche a Camaver Kunsthaus Sondrio, oppure direttamente contattando l’artista:
Riccardo Canova tel. 348 08 44 265
Camaver Sondrio mail sondrio@camaver.com

Birgitta Sundstrom

Nata a Gaevle in Svezia il 2 settembre  1966. Vive e Lavora in Olanda dal 2001

Formazione:
Dopo numerosi corsi  di scultura, modellazione e pedagogia  frequentati in Svezia decide di dedicarsi professionalmente alla pittura e  alla ceramica.


Mostre Principali:
2007 - Goudaart, Stadsgalerie, Gouda, Olanda.
2007 - MuseumGoudA, Olanda
2006 - Aurora, Galleri Infra, Upplands Vaesby, Olanda
2006 - Camaver Kunsthaus di Simona Cao, Sondrio, Italia.
2006 - Galerie Koopkunst, Rotterdam, Olanda.
2006 - “Scandinavi/art”, Camaver Kunsthaus, Lecco, Italia
2005 - Het Oude Raadhuis, Aalsmeer, Olanda
2004 - Malmo Konstcentrum, Malmo, Svezia.
2003 - Galleri Donoso, Stoccolma, Svezia.




L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out

Le opere dell’artista Birgitta Sundstrom, rientrano nel genere molto di tendenza denominato nuova figurazione, declinando tale genere secondo la sua sensibilità, che riisente di atmosfere nordiche.
La serie di figure che l’artista propone  presenta cromie insolite che creano un grande contrasto ben equilibrato, ma di rottura. I colori virano verso tinte quasi psichedeliche accostate a toni  anticati e al nero che non è contorno ma forma e ombra insistinta.
Le opere di Birgitta Sundstrom sono cariche di mistero e altemente suggestive, gli sguardi e i moti contriti delle labbra  sono indizi di un mondo segreto ed enigmatico che risiete tra le onde dei capelli, pensieri che partono dalle teste per deformarle plasmarle in forme insolite.
Sono opere meditatiche che ci colpiscono perchè vorremmo capire cosa c’è dietro, nel profondo, cosa vorrebbero dire questi personaggi, cosa nascondono al loro interno: Inside.


HELI TUHKANEN

Nata a Pelo in Lapponia (Finlandia) nel 1950

Formazione:
1968 - Libera Scuola d’Arte, Helsinki, Finlandia.
1969 - 1972 Istituto di Industrial Arts , Helsinki Finlandia

Mostre Principali:
Personali:
2007 - Istituto Finlandese in Germania. Berlino, Germania.
2006 - The Lonnstrom Art Museum, Rauma Finlandia.
2005 - Art Museum of Kemi, Finlandia.
2004 - Matinpalo Museum, Nastola.
2003 - Galleria BE’19, Helsinki.
Collettive:
2007 - Art Nuuttila, Finlandia
2007 - “Autoritratto” 40 anni dell’associazione di artisti di Helsinki
2006 - Terra per uomini liberi by Camaver Kunsthaus, Palazzo Martinengo, Sondrio
2006 - Allmaal, esibizione di arte fantastica, Albu, Estonia
2006 - Images within, Galleria Valomo, Kokemäki
2006 - Scandinavi/art, Camaver Kunsthaus, Lecco, Italia
2005 - 1,2,3, 12 artisti di Helsinki, Strasburgo, France and Offenburg, Germany




L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out

Heli Tuhkanen è un’artista visionaria che opera nel mondo del fantastico.
Le sue opere di piccole dimensioni sono illustrazioni di un mondo onirico fatto di figure espressive e i cui occhi grandi e accesi trasmettono i sentimenti e il senso profondo  dell’opera. Le stanze sono scatole della mente in cui si svolge una scena topica. I simboli sono personali di difficile interpretazione per lo spettatore esterno ma forti e ricchi di suggestioni. La luce è illuminazione e speranza, essa rappresenta l’io dell’artista e anche dello spettatore, le figure sono rivolte verso questa luce in cerca di un mezzo di comunicazione.
Sono opere bellissime toccanti queste di Heli Tuhkanen che sanno comunicare a un livello più profondo e che sanno portarci in un mondo al di là della realtà
CLELIA VETTRICI

Nata a Lomas de Zamora. A 14 anni emigra in Italia con la sua famiglia. appassionata di viaggi e arte  comincia a viaggiare risiedendo per diverso tempo in Svizzera, a Londra e in Germania

Formazione:
Artista di formazione non Accademica  frequenta negli anni diversi corsi di ceramica e di pittura a olio in Italia. E’ allieva del maestro Bellero da 4 anni


Mostre Principali:
2007 - Mostra collettiva presso il Society Cultural “Dante alighieri” , Mosca, Russia.
2007 - Mostra d’Arte Pro Vetrate Artistiche Chiesa dell’Angelo Custode a Palazzo Foppoli, Tirano, Italia.
2007 - Donne e Colori - Ricordando Lelia, Palazzo Foppoli, Tirano, Italia.
2007 - Open Art 2007 - Roma, Italia.
2006 - Immagini Spazio Arte di Cremona, Italia.
2006 - New Artemisia Gallery, Bergamo, Italia.
2006 - Mostra collettiva “Neo Iconica”, Camaver Kunsthaus Sondrio, Italia
2006 - Mostra collettiva di artisti italiani al “World Trade Center” di Hong Kong, Cina
2006 - Mostra personale a Lugano, Svizzera



L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out

Clelia Vettrici è un’artista spontanea che lavora nel campo dell’informale gestuale.
Ciò che colpisce nei lavori dell’artista è la vasta tavolozza di colori che l’artista usa, con un degradare di infinita sfumature che vanno dal magenta a blu cobalto.
I quadri esprimono gioia di vivere e allegria, ma anche turbini caotici imprevedibili e sorprendenti. Clelia Vettrici sembra quasi che sia alla ricerca della magia delle cose, sembra sorprendersi di fronte a una sfumatura di rosa,  esaltare la bellezza dei colori la magnifica brillantezza della luce e dei materiali.
L’artista è ben collocata all’interno dell’esposizione in quanto esterna, porta outside la brillantezza di un sorriso, la bellezza della  natura e delle cose in generale.

KARL JOHAN LILLIESKOLD

Nato in Svezia nel 1954, è cresciuto in un piccolo villaggio costiero di nome Norrtaelje

Formazione:
L’artista ha compiuto i suoi studi  presso la scuola d’arte Gerlesborg a Stoccolma

Mostre Principali:

La sua prime esibizione personale risale al  1977, alla quale ne seguirono diverse altre sempre in Svezie.
Il debutto internazionale è del 1982 con una mostra a Parigi a cui ne seguirono diverse a Londra. Sempre di quegli anni è la collaborazione con una galleria di Chicago.
Nel 1988 prende casa anche in Italia continuando a lavorare anche in Svezia.
Nel 2006 inizia la sua collaborazione con la galleria Camaver Kunsthaus International, partecipando a importanti mostre di carattere internazionale come:
Scandinavian/art e alle due mostre della serie Antichi Palazzi Blu alla Torre Viscontea di Lecco e la Perfezione della Conoscenza a Palazzo Cesi ad Acquasparta.



L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out

Johan Karl Lillieskold, è un artista che ha saputo rielaborare il linguaggio della figurazione in maniera molto personale, infondendo tutta la propria sensibilità nella sua arte.
Lillieskold compie un procedimento poetico inverso rispetto ad altri artisti presenti in mostra,. Parte dall’esterno, dal paesaggio, in cui la natura e i colori sono resi in tinte tenui e annebbiate, sono immagini in movimento, che sfuggono alla vista e all’esame dell’occhio.
L’intento è quello di condurci con queste immagini in una dimensione della memoria, un luogo poetico e senza tempo, in cui ognuno di noi  può vagare alla ricerca di sensazioni, emozioni e ricordi dimenticati o stipati in un angolo remoto della nostra mente.

CHARLOTTE ENGELHAART

Charlotte Engelhaart è di nazionalità norvegese e vive nella cittadina di Nesodden

Formazione:
1997- 2001 National Academy of the Arts, Norvegia.
1990 - 1992 Einar Granum Artschool, Oslo, Norvegia.
1989 -1990 Graphic Design, Sorumsand, Norvegia.

Mostre Principali:
Mostre Personali:
2007 - Gulden Kunstverk, Steinberg, Norvegia
2006 - Galleri Falkum, Skien, Norvegia
2005 - Rygge Art Association, Norvegia
Mostre Collettive:
2006 - Terra per Uomini Liberi - Palazzo Martinengo, Sondrio. Serie Antichi Palazzi by Camaver Kunsthaus International
2006 - Scandinavi/art Galleria Camaver Kunsthaus, Lecco, Italia.
2006 - Haugesund Art Association, Norvegia
2003 - Jolstra Museum , Sogn og Fjordane. Norvegia



L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out

L’artista stilisticamente si pone a metà strada tra il figurativo e l’astratto trovando una perfetta sintesi tra due linguaggi agli antipodi.
I colori sono terrosi e anche qui l’equilibrio è tra tinte calde e fredde in una somma che appare neutra anche nelle valenze cromatiche. Le figure sono indefinite e indefinibili ed emergono da questo mare interiore dell’artista.
Charlotte  incarna alla perfezione il concetto artistico che la mostra vuole esprimere con il titolo Inside -out: prendere, fermare intrappolare sulla tavola immagini che rapidamente si affacciano alla nostra mente che non sappiamo da dove provengano forse dal nostro io subcosciente gelosamente racchiuso dentro di noi. Queste sono immagini pervase di bellezza, fascino, mistero ed eleganza.

SIMONA CAO
Nata a Sondrio  nel 1969 dove tutt’ora ha il suo studio artistisco.
Simona Cao è il manager della galleria Camaver Kunsthaus a Sondrio

Formazione:
Studi privati in materie artistiche.
Corso presso Musei di Ceramica Internazionale di Faenza

Mostre Principali:

Simona ha partecipato a diverse mostre personali e collettive in tutto il Nord Italia e a mostre internazionali  con Camaver Kunsthaus International



L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out

Simona  Lavora nell’ambito dell’arte astratta concettuale, e le sue opere assumono un grande valore artistico e decorativo in cui  i materiali e i colori assumono valenze di  preziosissime gemme.
Oltre ai colori anche le forme sono importanti  per l’artista, gestualità libere che richiamano forme arcaiche e simboliche quali la spirale; linee sinuose che evocano la femminilità.
L’artista è connessa con il tema della mostra in maniera molto evidente Simona porta all’esterno (outside) la forza dei colori  e delle forme , trasformando le sue composizioni in bellezza delicatamente adagiata sulla tela. Sono suggestioni ed emozioni spalmate in maniera elegante con colori e materiali che assumono valenze originali ma che non  sono tradotti nel linguaggio fatto di lettere e figure ma lasciati liberi di defluire come accade dentro di noi (inside) . Sarà ognuno di noi che potrà razionalizzarle e farsi incantare dalla loro bellezza.


MATTEO CARAMELLI

Matteo Caramelli è nato a Tirano nel 1970 dove tutt’ora risiede e lavora

Formazione:
Laureato in Architettura al Politecnico di Milano, è autodidatta per ciò che riguarda la sua produzione artistica


Mostre Principali:
2007 - Mostra Collettiva “Scarpatetti Arte” Sondrio
2007 - Mostra collettiva e concorso “Artisti in Piazza” a Morbegno (SO). Segnalazione di merito
2006 - Mostra a Palazzo Guicciardi (Sede B.I.M.), Sondrio.
2006 - Mostra presso la galleria Sant’Agnese a Milano
2006 - Mostra Collettiva “Scarpatetti Arte” Sondrio
2006 - Mostra collettiva e concorso “Artisti in Piazza” a Morbegno (SO).
2004 - Mostra personale Studio Ligari arte&architettura a Sondrio



L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out

Matteo Caramelli è un artista che lavora nell’ambito dell’arte concettuale e le sue opere appaiono in saldo equilibrio tra razionalismo misurato e passione istintiva.
L’artista delinea uno spazio solare intramezzato da linee e forme essenziali, una atmosfera calda e ordinata in cui il colore ogni tanto sembra rompere gli schemi sovrapponendosi e mischiandosi:  scandendo il passare di un tempo non misurabile con i nostri orologi .
Queste opre sono outside, sono la superficie di un mondo più profondo in cui l’artista spesso ci esorta ad entrare inserendo piccoli specchi per dare profondità e una prospettiva dilatata. Questo opere sono sdimentazione di esperienze e linguaggio misurato e discetro