SINESTESIE
Comunicato  Stampa
Organizzatore: Camaver Kunsthaus di Simona Cao
Luogo: Lallihome - Contrada Pirelli (Passeggiata a lago) - Varenna (LC)
Periodo: dal 20 agosto al 2 settembre 2008
Inaugurazione: aperitivi incontro, ogni venerdì e sabato  dopo le18.30.
Orari: Lunedì - Giovedì 14.00-19.00 Venerdì - Domenica 10.00 - 22.00

Sinestesie è il titolo della rassegna internazionale d'arte contemporanea che Camaver Kunsthaus International presenterà dal 19 agosto al 02 settembre 2008.
In mostra le opere di alcuni dei migliori artisti contemporanei selezionati appositamente per questo evento.
Il titolo della mostra richiama la figura retorica: un particolare tipo di metafora, usata in poesia e letteratura  che prevede l'accostamento di due sfere sensoriali diverse.
In psicologia il termine indica invece una contaminazione dei cinque sensi nella percezione della realtà.
Questo diventa  lo spunto per presentare le opere degli artisti che  grazie alla loro particolare sensibilità spesso sono in grado di trasmettere, attraverso l'uso delle immagini, sensazioni che vanno oltre la pura esperienza visiva.
Il colore, la linea e il gesto pittorico diventano strumenti per creare un universo meraviglioso,  in cui lo spettatore possa  immergersi e possa vivere una esperienza che vada al di là  di ciò che egli possa recepire attraverso i cinque sensi. E' il mondo delle sensazioni, delle suggestioni in cui i colori sono musica e profumi; in cui la fotografia diventa esperienza tattile nella rappresentazione del corpo; in cui l'arte viene assaporata dalla mente e va a nutrire il nostro cuore e il nostro spirito, arricchendolo e migliorandolo.

La mostra  prevederà diversi momenti di incontro con gli artisti, ogni settimana verrà acceso il riflettore su 4-5 artisti in particolare, dei quali verranno esposte un numero più consistente di opere. Inoltre ogni giorno verrà proposto un artista (non necessariamente tra quelli in esposizione) la cui opere viene ritenuta di interesse particolare,l ma anche semplicemente una proposta per il pubblico .
Tutti i visitatori potranno anche votare il proprio artista preferito, concorrendo così all'estrazione di un'opera d'arte messa in palio da Camaver Kunsthaus International.

ARTISTI PARTECIPANTI:
Alessandro Consonni, Simona Cao, Alkistis Wechsler, Ashley Cutchin, Raffaello di Lorenzo, Lucero Varisco Bonaparte, Cristian Townsend, Sergio Giannattasio.

In più
Yari Ostovani, Robert Baramov, Dadi Gudbjorsson, Massimo Falsaci e tanti altre proposte

SYNAESTHESIA

Synaesthesia is the title of the international contemporary art exhibition which will be presented by Camaver Kunsthaus International starting since the 19th of August to the 2nd of September 2008.
Some of the newest creation of the best known contemporary artists will be showed.
The exhibition title refers to a typical figure of speech, a sort of metaphor used in poetry and literature,  that put together two different sensory spheres.
For psychology it also means a mingling of the five senses during the reality perceiving.
This is the starting point to present the art works of artists who, thanks to their special sensitivity, are often able to communicate sensations much beyond the simple visual experience.
The color, the shape and the artistic touch are only tools to create a wonderful scenario where onlookers can plunge themselves for experiencing something much beyond the five senses. That is the sensations universe, the world of suggestions, where colors become music and smell, where photography is a tactile trial which reports body sensations, where art is enjoyed by the mind and feed our spirit and it enriches and improves us in our depths. 

Period: 20th of August to 2nd of September 2008
Location: Camaver Kunsthaus di Simona Cao   
        C/o Lallihome, contrada Pirelli - Varenna (LC)
Infoline: +393285930092 info@camaver.com http://www.camaver.com

Gran Tour 2007 è il titolo della mostra che apre la stagione autunnale del programma espositivo di Camaver Kunsthaus International.
La mostra sarà anche parte del programma della giornata del Contemporaneo, organizzata da Amaci (Associazione dei Musei di Arte Contemporanea Italiani ).
Per l'occasione la mostra verrà proposta sia nello spazio di Camaver  Kunsthaus  a Sondrio che in una nuova location nella città di Lecco dove Camaver ormai opera da diversi anni.   
Le due mostre saranno parte dello stesso evento e presenteranno una selezione di artisti internazionali, in una moltitudine di stili e tecniche, in cui la bellezza e la qualità saranno il filo conduttore.
Gran Tour richiama alla memoria il viaggio che nell'ottocento gente di cultura e signori compivano in Italia per apprezzarne le bellezze artistiche e archeologiche e per farsi ritrarre sullo sfondo delle antichità.
Gran Tour 2007 di Camaver si prefigge un compito diverso, racchiudere in due spazi per l'arte contemporanea, opere d'arte provenienti da tutto il mondo per creare un ipotetico percorso artistico che possa affascinare lo spettatore e fargli compiere un viaggio metaforico e che gli permetta anche di portarsi a casa un pezzo di questo viaggio, quello che più lo ha colpito.

Lecco
Dal 06 al 20 ottobre 2007
Inaugurazione 6 ottobre 2007

Artisti mostra:
Luise Andersen (USA)
Simona Cao (Italia)
Alessandro Consonni (Italia)
Massimo Corona (Italia)
Andrei Dobos (Italia)
Massimo Falsaci (Italia)
Jorge Gonçalves Romero (Venezuela)
Tove S. Hellerud (Norvegia)
Karl Johan Lillieskold (Svezia)
Yari Ostovany (USA)
Tiina Salo (Finlandia)
Birgitta Sundstrom (Svezia)
Maarten Van den Beemt (Olanda)
Fabrizio Villa (Italia)


Sondrio:
Dal 28 settenbre al 14 ottobre
Inaugurazione 06 ottobre 2007

Artisti mostra
Luise Andersen  (USA)
Veronica Casagrande (Argentina)
Alessandro Consonni (Italia)
Davide Dattola (Italia)
Andrei Dobos (Romania)
Massimo Falsaci (Italia)
Jorge Gonçalves Romero (Venezuela)
Tove S. Hellerud (Norvegia)
Yari Ostovany (USA)
Tiina Salo (Finlandia)
Maarten van den Beemt  (Olanda)


Informazioni sull'evento :
Info@camaver.com  - tel. 3285930092




GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

6 OTTOBRE 2007


Promossa da


Associazione dei Musei d’Arte
Contemporanea Italiani

Con il sostegno di



Con l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica

Patrocinata da
Presidenza del Consiglio dei Ministri
Senato della Repubblica
Camera dei deputati
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Ministero degli Affari Esteri
Unione delle Province Italiane
Associazione Nazionale dei Comuni Italiani
ICOM Italia

Il 6 ottobre 2007 è la Giornata del Contemporaneo, un evento nazionale in cui il pubblico di tutta Italia potrà partecipare alla vitalità che contraddistingue la cultura visiva contemporanea.
La manifestazione vedrà la partecipazione di oltre 500 organizzazioni culturali presenti su tutto il territorio nazionale, che apriranno gratuitamente le loro porte al pubblico. Giunta alla sua terza edizione, questa manifestazione sarà sostenuta dalla DARC – Direzione Generale per l’Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Con la Giornata del Contemporaneo, AMACI si propone di coinvolgere e sensibilizzare l’opinione pubblica sul ruolo dell’arte del nostro tempo nello sviluppo culturale, sociale ed economico del nostro Paese.

Come già in passato, AMACI ha chiesto a un artista di fama internazionale di firmare l’immagine guida dell’evento. Quest’anno è stato Maurizio Cattelan a raccogliere l’invito e a portare una carica di ironia e irriverenza in questa festa concepita per l’arte contemporanea e per il suo pubblico, che potrà godere di un fitto calendario fatto di eventi, mostre, convegni, a dimostrazione della dinamicità, vivacità e ricchezza culturale del nostro Paese.

Al significato culturale dell’evento si aggiunge l’impegno sociale di AMACI che continua la tradizione di associare la Giornata ad una buona causa. In partnership con WWF Italia, AMACI lancia un messaggio di responsabilità sociale legato alle emergenze ambientali e climatiche che affliggono il nostro pianeta. Un messaggio contemporaneo e urgente affidato proprio agli artisti e agli operatori culturali del nostro tempo: perché l’arte del presente parla al presente.

Si è conclusa da qualche giorno la mostra personale di Andrei Dobos a Sondrio. Il pubblico di Camaver ha potuto apprezzare il lavoro e la ricerca dell'artista rumeno.
di seguito alcune foto della mostra.

Ecco una breve anteprima della mostra che inaugurerà il prossimo sabato nel Castello dei Conti di Modica ad Alcamo.
La nuova mostra internazionale di Antichi Palazzi che per la prima volta sbarca in Siclia in una Location ricchissima di storia e di suggestione.


TRA CIELO E TERRA

Luogo:             Castello dei Conti di Modica
                     Piazza Castello - Alcamo

Periodo:             dal 22 settembre al 21 ottobre 2007

Orari:             9,30 - 12,30 e 16,30 - 19,30

Vernissage:         21 settembre2007

Finissage:         14 ottobre  alla presenza degli artisti



Tra "Cielo e Terra" è il titolo della mostra della serie "Antichi Palazzi"  organizzata dalla galleria Camaver Kunsthaus International in collaborazione con il Comune  e la Pro Loco di Alcamo.
La mostra  internazionale di arte contemporanea,  che si svolgerà nel bellissimo Castello dei Conti di Modica,  avrà come fili conduttori  due elementi che fortemente caratteristizzano la Sicilia come del resto anche tutto il nostro paese: Il cielo e la terra.
Fin dall'antichità la terra e il cielo hanno sempre esercitato  una grande suggestione sull'uomo, tanto da donar loro incarnazioni divine.
La Terra, sempre stata raffigurata come la madre, da cui scaturiva la vita  e che era nutrimento per l'uomo giacché l'accoglieva nel suo grembo.
Il Cielo, quasi sempre raffigurato come divinità maschile, onnipossente, capriccioso in grado di fertilizzare la terra con la pioggia e di ammonire l'uomo con le tempeste.
Ma il fulcro intorno al quale ruoterà tutta la mostra sarà proprio quell'elemento che si trova tra  cielo e terra: l'uomo.
L'uomo che poggia i suoi piedi  sul terreno traendone la propria sicurezza ma  proietta la sua mente verso il cielo e ciò che vi è oltre.
La mostra si presenta come un percorso che tocca sentimenti, emozioni, suggestioni, pensieri ed idee. Partendo dalla parte più interiore e profonda dell'uomo: la sua psicologia per poi espandersi attraverso forme e colori che solo gli artisti riescono ad esprimere. Così si arriva al cielo,  alle sue suggestioni simboliche ed esso diventa specchio delle emozioni umane: sereno, tempestoso o animato da figure magiche che ci conducono in un mondo  che va al di là della comprensione; in quella dimensione soprannatuale e divinamente spirituale, quasi fino alla esasperata ricerca  dell'essenza di cui sono fatti Dio e i sogni.
Ma tale materia è forse la terra, in cui è racchiuso il mistero della vita, nelle cui profondità sono
nascosti tesori che sono anche quelli che l'uomo può trovare attraverso l'introspezione  del proprio animo.
Appare quindi evidente come in questo processo introspettivo  e di trasmissione delle proprie emozioni, gli artisti prendano la natura come esempio o come strumento da deformare, e da trasfigurare attraverso l'uso del colore delle forme e delle linee per esprimere  se stessi o anche le inquietudini dell' uomo e della società.  Un processo complesso e affascinante  che coinvolgerà lo spettatore su diversi piani emotivi e intellettivi, e che ci condurrà attraverso un percorso a spirale  infinito in cui le suggestioni saranno molteplici. e sempre diverse.




Between the sky and the ground is the title of the next "Ancient Palace" great exhibition by Camaver Kunsthaus International Art Gallery in collaboration and  with the high free  sponsorship of Alcamo Municipality.
The contemporary art show will take place in the marvelous ancient Castle of Conti di Modica and its themes are the two elements which mainly distinguish Sicily as a part of our Country: the sky and the ground.
In the past, the earth has been always represented like a mother from which the life arises and the sky has been very often depicted like a masculine god which is able to fertilize the earth thanks to the rain and admonishing the mankind with thunders and storms.
Men have foots surely on the ground but their mind is projected toward the sky and beyond it.
The exhibition is an ideal course among sentiments, feelings and ideas;  it starts from the interior deep side of the human feeling and expands itself trought shapes, colors and suggestions which only artists are able to create. This way it is possible to arrive to the sky which is a sort of mirror of the human suggestions: serene or stormy, clear or dark, sometimes animated by magic or sopranatural figures which take us in a spiritual world.

On the contrary the earth contains and keeps the secret of the life but right there the deep and interior side of the human feeling can be found through the artistic expressions.
It appears now that what is between the sky and the ground is part of a circle and the exhibition involves onlookers in a fashinating and absorbing journey touching different universes: emotional and intellecual, fantastic and rational, in a whirl of always different suggestions and passions.

KARL JOHAN LILLIESKOLD

Nato in Svezia nel 1954, è cresciuto in un piccolo villaggio costiero di nome Norrtaelje

Formazione:
L’artista ha compiuto i suoi studi  presso la scuola d’arte Gerlesborg a Stoccolma

Mostre Principali:

La sua prime esibizione personale risale al  1977, alla quale ne seguirono diverse altre sempre in Svezie.
Il debutto internazionale è del 1982 con una mostra a Parigi a cui ne seguirono diverse a Londra. Sempre di quegli anni è la collaborazione con una galleria di Chicago.
Nel 1988 prende casa anche in Italia continuando a lavorare anche in Svezia.
Nel 2006 inizia la sua collaborazione con la galleria Camaver Kunsthaus International, partecipando a importanti mostre di carattere internazionale come:
Scandinavian/art e alle due mostre della serie Antichi Palazzi Blu alla Torre Viscontea di Lecco e la Perfezione della Conoscenza a Palazzo Cesi ad Acquasparta.



L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out

Johan Karl Lillieskold, è un artista che ha saputo rielaborare il linguaggio della figurazione in maniera molto personale, infondendo tutta la propria sensibilità nella sua arte.
Lillieskold compie un procedimento poetico inverso rispetto ad altri artisti presenti in mostra,. Parte dall’esterno, dal paesaggio, in cui la natura e i colori sono resi in tinte tenui e annebbiate, sono immagini in movimento, che sfuggono alla vista e all’esame dell’occhio.
L’intento è quello di condurci con queste immagini in una dimensione della memoria, un luogo poetico e senza tempo, in cui ognuno di noi  può vagare alla ricerca di sensazioni, emozioni e ricordi dimenticati o stipati in un angolo remoto della nostra mente.

CHARLOTTE ENGELHAART

Charlotte Engelhaart è di nazionalità norvegese e vive nella cittadina di Nesodden

Formazione:
1997- 2001 National Academy of the Arts, Norvegia.
1990 - 1992 Einar Granum Artschool, Oslo, Norvegia.
1989 -1990 Graphic Design, Sorumsand, Norvegia.

Mostre Principali:
Mostre Personali:
2007 - Gulden Kunstverk, Steinberg, Norvegia
2006 - Galleri Falkum, Skien, Norvegia
2005 - Rygge Art Association, Norvegia
Mostre Collettive:
2006 - Terra per Uomini Liberi - Palazzo Martinengo, Sondrio. Serie Antichi Palazzi by Camaver Kunsthaus International
2006 - Scandinavi/art Galleria Camaver Kunsthaus, Lecco, Italia.
2006 - Haugesund Art Association, Norvegia
2003 - Jolstra Museum , Sogn og Fjordane. Norvegia



L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out

L’artista stilisticamente si pone a metà strada tra il figurativo e l’astratto trovando una perfetta sintesi tra due linguaggi agli antipodi.
I colori sono terrosi e anche qui l’equilibrio è tra tinte calde e fredde in una somma che appare neutra anche nelle valenze cromatiche. Le figure sono indefinite e indefinibili ed emergono da questo mare interiore dell’artista.
Charlotte  incarna alla perfezione il concetto artistico che la mostra vuole esprimere con il titolo Inside -out: prendere, fermare intrappolare sulla tavola immagini che rapidamente si affacciano alla nostra mente che non sappiamo da dove provengano forse dal nostro io subcosciente gelosamente racchiuso dentro di noi. Queste sono immagini pervase di bellezza, fascino, mistero ed eleganza.

E' finalmente iniziata la mostra che Camaver Kunstahus international con il prezioso apporto della galleria Camaver di Sondrio di Simona Cao, ha organizzato a Varenna sul lago di Como.
Spelndida location per questa mostra di carattere internazionale dive artisti scandinavi sono abbinati con artisti valtellinesi, differenti esperienze e sensibilità. Un grande successo di pubblico per questa mostra ancora alle prime battute.

Finally  started the exhibition in Varenna on the Como Lake. The international event organised by Camaver Kunsthaus International and Camaver Sondrio by Simona Cao, is running really good.
The nice place in front of the lake and the multitudes of people visiting the exhibition will for sure grand the succes of the exhibition.

Si è concluso mercoledì il workshop organizzato da Camaver Kunsthaus a Sondrio nello studio di Simona Cao, titolare della galleria Camaver di Sondrio.
Lo scopo del breve corso ideato dall'artista olandese Tonie Van Marle  era quello di insegnare anche a chi non è un'artista che è possibile vedere la realtà che ci circonda con altri occhi e trasformare oggetti di uso comune in una esperienza artistica. Dare nuova vita a vecchi materiali assemblarli secondo forme ispirate dalla creatività personale.
Il workshop si è quindi delineato come una esperienza molto intimistica, ma divertente una maniera nuova di comunicare secondo un linguaggio quasi metafisico.
E' stata per tutti entusiasmante la partecipazione a questi tre giorni intensissimi, che speriamo che Camaver Kunsthaus possa riproporre anche in futuro.

Qui sotto alcune foto della giornata finale del workshop.

Cool Slideshows!