Inside - Out: Simona Cao e Matteo Caramelli
SIMONA CAO
Nata a Sondrio nel 1969 dove tutt’ora ha il suo studio artistisco.
Simona Cao è il manager della galleria Camaver Kunsthaus a Sondrio
Formazione:
Studi privati in materie artistiche.
Corso presso Musei di Ceramica Internazionale di Faenza
Mostre Principali:
Simona ha partecipato a diverse mostre personali e collettive in tutto il Nord Italia e a mostre internazionali con Camaver Kunsthaus International
L’artista la sua poetica e la mostra Inside-out
Simona Lavora nell’ambito dell’arte astratta concettuale, e le sue opere assumono un grande valore artistico e decorativo in cui i materiali e i colori assumono valenze di preziosissime gemme.
Oltre ai colori anche le forme sono importanti per l’artista, gestualità libere che richiamano forme arcaiche e simboliche quali la spirale; linee sinuose che evocano la femminilità.
L’artista è connessa con il tema della mostra in maniera molto evidente Simona porta all’esterno (outside) la forza dei colori e delle forme , trasformando le sue composizioni in bellezza delicatamente adagiata sulla tela. Sono suggestioni ed emozioni spalmate in maniera elegante con colori e materiali che assumono valenze originali ma che non sono tradotti nel linguaggio fatto di lettere e figure ma lasciati liberi di defluire come accade dentro di noi (inside) . Sarà ognuno di noi che potrà razionalizzarle e farsi incantare dalla loro bellezza.
MATTEO CARAMELLI
Matteo Caramelli è nato a Tirano nel 1970 dove tutt’ora risiede e lavora
Formazione:
Laureato in Architettura al Politecnico di Milano, è autodidatta per ciò che riguarda la sua produzione artistica
Mostre Principali:
2007 - Mostra Collettiva “Scarpatetti Arte” Sondrio
2007 - Mostra collettiva e concorso “Artisti in Piazza” a Morbegno (SO). Segnalazione di merito
2006 - Mostra a Palazzo Guicciardi (Sede B.I.M.), Sondrio.
2006 - Mostra presso la galleria Sant’Agnese a Milano
2006 - Mostra Collettiva “Scarpatetti Arte” Sondrio
2006 - Mostra collettiva e concorso “Artisti in Piazza” a Morbegno (SO).
2004 - Mostra personale Studio Ligari arte&architettura a Sondrio
L’artista la sua poetica e la mostra Inside-Out
Matteo Caramelli è un artista che lavora nell’ambito dell’arte concettuale e le sue opere appaiono in saldo equilibrio tra razionalismo misurato e passione istintiva.
L’artista delinea uno spazio solare intramezzato da linee e forme essenziali, una atmosfera calda e ordinata in cui il colore ogni tanto sembra rompere gli schemi sovrapponendosi e mischiandosi: scandendo il passare di un tempo non misurabile con i nostri orologi .
Queste opre sono outside, sono la superficie di un mondo più profondo in cui l’artista spesso ci esorta ad entrare inserendo piccoli specchi per dare profondità e una prospettiva dilatata. Questo opere sono sdimentazione di esperienze e linguaggio misurato e discetro
COELVM: quinta sala
La quinta sala è una di quelle occupate dalle bibbliotechee qui incontriamo le sculture di Renata Berk e le pitture di Romano Santarini.
Renata Berk porta aventi il filone psicologicodella mostra attraverso la modellazione : associando esperienze personali e moti interiori in forme rubate alla natura. Ci troviamo di fronte a frutti e noci o a nostri organi interni? L’artista applica l’analisi minuziosa che era prerogativa anche dei Lincei al campo dell’introspezione psicologica.
Santarini invece si muove nella surrealità di un mondo fantastico proprio come molti artisti che abbiamo già visto. Anche nelle sue opere gli elementi sono delle simbologie spesso non facili da interpretare ma che di sicuro ci conducono in regioni affascinanti e inesplorate. La luna enigmatica e misteriosa e la chiocciola elemento che in quasi tutte le sale viene ripreso dagli artisti ci rammenta la ciclicità delle cose, della natura e della vita
RENATA BERK
L’artista nata nel 1962 vive e lavora a Utrecht in Olanda
Formazione:
2004 - Workshops di scultura in bronzo a Veen
1997 - Artcentre in Kerala South India
1991 - Scuola d’Arte a Utrecht, Olanda
1987 - Studi di disegno a Utrecht, Olanda
Mostre Principali:
2006 - Rasterhof Hoevelaken
2005 - Open Atelier Utrecht
2004 - Garden Klein Dennenbosch, Eefde
2003 - Open Atelier Utrecht
2001- Galerie 408 Amstersam
L’artista la sua poetica e la mostra COELVM
All’inizio Renata Berk realizzava pesci o conchiglie, forme più o meno figurative con una connessione con il mare. Il pesce fu un simbolo molto importante per l’artista, venuto a galla dal suo inconscio e dai suoi sogni, ma che ha connessioni con l’educazione cattolica di Renata Berk.
Recentemente l’artista ha preferito esporre opre più intime, come la serie degli strani frutti e della fertilità, e anche questo trova dei legami nella vita passata dell’artista.
La vita è un miracolo nella via in cui ci mostra la sua forza dalla nascita attraverso la crescita, ma stupefacente anche nella vecchiaia e nella morte.
Per l’artista la materia e lo spirito sono connessi in una maniera misteriosa e intrigante.
Ed è spesso la materia nelle sue forme naturali o nelle forme in cui le forze della natura hanno agito ad interessare l’artista.
Renata Berk è stata scelta per la mostra COELVM oltre che per la sua evidente bravura tecnica e la grande forza evocativa anche per ricordare l’antico legame che lega l’Accademia e quindi Acquasparta all’Olanda, terra di origine di Van Eeck.
Queste opere sottolineano la curiosità di analizzare la natura secondo una sensibilità personale, magari secondo un processo simile che portò i Lincei nelle loro molteplici esplorazioni.
ROMANO SANTARINI
Romano Santarini nato a Pian del Voglio (Bo) nel 1954, è residente in Prato dove vive e lavora.
Formazione:
Ha frequentato la scuola d’Arte con specializzazione in serigrafia.
Mostre Principali:
Nel corso degli anni ha preso parte a numerose manifestazioni e mostre in Italia e all’estero.
Di recente : Personale a Firenze 2006, Personale a Udine 2007, Cromaticos Ferrara 2007
Sue opere si trovano in permanente alla Galleria Torelli di Montecatini Terme e Pistoia
L’artista la sua poetica e la mostra COELVM
“Sono convinto che osservare il vero col desiderio di copiarlo secondo l’istinto ( questo ha
comandato per millenni ) significa cercare di scoprire, di conoscere più intimamente l’Uomo
l’animale o l’oggetto nel contesto di un amore e di una ammirazione per tutto il Creato.
Questo si esplicita nella tecnica e nel linguaggio pittorico dando atto di quell’amore e di quella
ammirazione con umiltà alla universalità della pittura.
La pittura non fine a se stessa quindi, ma mezzo per comunicare emozioni sentimenti e i misteri
celati che regnano entro l’animo di tutti. “
Romano Santarini
Le opere dell’artista hanno una particolare correlazione con il tema della mostra, l’artista ci mostra forse una terza strada che sta a metà tra scienza e religione. Le opere sono surreali e ricche di elementi e significati simbolici. L’artista guarda alla luna come la meta di un viaggio nell’inconscio e i gusci di lumaca sono forse un simbolo ermetico di un viaggio attraverso altre vite.
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