La mostra che prende ispirazione  dalla figura  di Galileo Galileo, segue poi strade diverse a seconda del linguaggio e della poetica che ogni singolo artista esprime.
Linguaggi nuovi e nuove espressioni, critiche nei confronti della nostra società, nuovi modi di concepire la bellezza, l'uomo e la società in cui vive.
Victoria Fontana è la prima degli artisti che prendiamo in considerazione  e con i suoi lavori lei ci mostra la difficoltà di comunicare nel modo contemporaneo, e il disagio che ne consegue. Il Secondo artista Andrei Dobos sviluppa anch'egli un linguaggio criptico, ironico di denuncia in cui  l'ambiente e le regole sociali sono spesso oppressive e capziose, ma l'artista tenta di scardinarle con il colore e con un filo flebile di speranza.


SCHEDE ARTISTI

VICTORIA FONTANA

L’artista vive e lavora in Spagna a Madrid

Formazione:
1998 -  Art Studio  and School - specializzata in arti medievali. La Tapadera, Salamanca, Spain.
1997 - 1999  Luminous Art Workshop, Buffalo, NY, USA.
1999 - 2007  Fine art Studio and School, Arjona Studio. Madrid Spagna
2000 - “Serious Games” corso monografico: 30 ore
2002 - “Boarding Experiences” corso monografico : 30 ore
2003 - “Painting Without Paint” corso monografico : 30 ore
2004 - “Amplified Art” corso monografico: 30 ore
2005 - “Repetition, Models and Molds” corso monografico: 30 ore
2006 - “”Creativity” corso monografico: 30 ore

Mostre Principali:
2002 - “Color in the Lines” mostra personale presso Sala Geminis, Madrid Spagna
2004 - Mostra collettiiva “The Arjonauts” presso “Romeral de San Marcos” Gardens. Segovia, Spagna
2007 - Mostra personale “En Mi Linea”, La Concha, Madrid, Spagna.
2008 - Mostra collettiva “Concierto Arte” Sala Juglar, Madrid, Spagna.
2008 - Mostra personale “Contrapuestos” presso Mushotoku space, Madrid Spagna.
2008 - Mostra personale “Dualism” Bambalam Artistic Space, Madrid, Spagna.

L’artista la sua poetica e la mostra La Rivoluzione delle Idee:

Le opere di quest’artista sono difficilmente incasellabili  in un particolare genere pittorico, in quanto ci si trova di fronte a un linguaggio molto personale  e a soluzioni comunicative molto interessanti.
Questi lavori hanno un alto indice comunicativo, ci parlano direttamente con la  lingua dell’anima diversa da individuo a individuo.  L’interpretazione di tali opere non può essere che individuale e guidata interamente dalle proprie emozioni, lasciarsi andare  ad uno “strem of consciousnes”s che anche l’artista sembra praticare.
Tali opere sono connesse  anche al tema della mostra, le parole, le idee i concetti sono lì davanti a noi in grado di modificare il mondo e la nostra vita,  sta a noi dar loro una forma  e una direzione, Victoria Fontana riesce a farlo, in maniera forte  e passionale  lavorando con i contrasti, con le parole con il bianco e con il nero, con le forme e con lo spazio.

ANDREI DOBOS

Nato a Bacau in Romania il 28 maggio 1984, attualmente studia a Bucarest

Formazione:

Corso di pittura tenuto da veronica Calin presso il Pupil’s Club, Bacau.
Diplomato presso la  Scuola d’arte “Gh. Apostu” , Bacau.
Sta tuttora svolgendo i suoi studi presso l’Accademia di architettura di Bucharest.         

Mostre Principali:

2008 - Mostra collettiva della serie antichi Palazzi “Il Leone Verde” organizzata da Camaver Kunsthaus International presso Palazzo Cesi, Acquasparta, TR.
2007 - Mostra collettiva  “Gran Tour” Camaver Kunsthaus, Lecco e Sondrio.
    Mostra personale “Sonetti Melancolici” Camaver Kunsthaus Sondrio.
    Mostra collettiva della serie Antichi Palazzi “COELVM” organizzata da Camaver Kunsthaus International presso Palazzo Cesi, Acquasparta TR.
    Big Square, Sibiu, Romania.

2006 - Mostra collettiva della serie antichi Palazzi “La Perfezione della Conoscienza” organizzata da Camaver Kunsthaus International presso Palazzo Cesi, Acquasparta, TR.
    Carmel Church Bacau, Romania.
    Mostra Collettiva della serie Antichi Palazzi “Terra per Uomini Liberi” organizzata da Camaver Kunsthaus International Presso Palazzo Martinengo a Sondrio.

L’artista la sua poetica e la mostra La Rivoluzione delle Idee:

L’artista ha uno stile eclettico che esprime attraverso una pittura moderna e  personale, come tutti gli altri artisti presenti in questa mostra anche Andrei Dobos pare aver sviluppato un linguaggio personale, ma più che di simboli qui si stratta di veri e propri racconti riversati su tela.
Tali quadri sono spesso ironici e criptici. E’ la sensibilità e l’universo interiore dell’artista a emergere e  spesso è difficoltoso  entrare in profondo contatto con tale sensibilità . E’ un mondo introverso con regole lontane dalla nostra comprensione, affascinante e  misterioso.
Tuttavia  Dobos non si lascia sopraffare da tale atmosfera che a volte sembra opprimente , attraverso l’ironia e la semplicità questo artista lancia le proprie critiche  verso il mondo che lo circonda, la società che non cresce con lo stesso ritmo dell’essere umano e  che spesso rimane  intrappolato e soffocato.

Le prime foto della mostra Sinestesie

The first pictures of the exhibition Sinestesie

SINESTESIE
Comunicato  Stampa
Organizzatore: Camaver Kunsthaus di Simona Cao
Luogo: Lallihome - Contrada Pirelli (Passeggiata a lago) - Varenna (LC)
Periodo: dal 20 agosto al 2 settembre 2008
Inaugurazione: aperitivi incontro, ogni venerdì e sabato  dopo le18.30.
Orari: Lunedì - Giovedì 14.00-19.00 Venerdì - Domenica 10.00 - 22.00

Sinestesie è il titolo della rassegna internazionale d'arte contemporanea che Camaver Kunsthaus International presenterà dal 19 agosto al 02 settembre 2008.
In mostra le opere di alcuni dei migliori artisti contemporanei selezionati appositamente per questo evento.
Il titolo della mostra richiama la figura retorica: un particolare tipo di metafora, usata in poesia e letteratura  che prevede l'accostamento di due sfere sensoriali diverse.
In psicologia il termine indica invece una contaminazione dei cinque sensi nella percezione della realtà.
Questo diventa  lo spunto per presentare le opere degli artisti che  grazie alla loro particolare sensibilità spesso sono in grado di trasmettere, attraverso l'uso delle immagini, sensazioni che vanno oltre la pura esperienza visiva.
Il colore, la linea e il gesto pittorico diventano strumenti per creare un universo meraviglioso,  in cui lo spettatore possa  immergersi e possa vivere una esperienza che vada al di là  di ciò che egli possa recepire attraverso i cinque sensi. E' il mondo delle sensazioni, delle suggestioni in cui i colori sono musica e profumi; in cui la fotografia diventa esperienza tattile nella rappresentazione del corpo; in cui l'arte viene assaporata dalla mente e va a nutrire il nostro cuore e il nostro spirito, arricchendolo e migliorandolo.

La mostra  prevederà diversi momenti di incontro con gli artisti, ogni settimana verrà acceso il riflettore su 4-5 artisti in particolare, dei quali verranno esposte un numero più consistente di opere. Inoltre ogni giorno verrà proposto un artista (non necessariamente tra quelli in esposizione) la cui opere viene ritenuta di interesse particolare,l ma anche semplicemente una proposta per il pubblico .
Tutti i visitatori potranno anche votare il proprio artista preferito, concorrendo così all'estrazione di un'opera d'arte messa in palio da Camaver Kunsthaus International.

ARTISTI PARTECIPANTI:
Alessandro Consonni, Simona Cao, Alkistis Wechsler, Ashley Cutchin, Raffaello di Lorenzo, Lucero Varisco Bonaparte, Cristian Townsend, Sergio Giannattasio.

In più
Yari Ostovani, Robert Baramov, Dadi Gudbjorsson, Massimo Falsaci e tanti altre proposte

SYNAESTHESIA

Synaesthesia is the title of the international contemporary art exhibition which will be presented by Camaver Kunsthaus International starting since the 19th of August to the 2nd of September 2008.
Some of the newest creation of the best known contemporary artists will be showed.
The exhibition title refers to a typical figure of speech, a sort of metaphor used in poetry and literature,  that put together two different sensory spheres.
For psychology it also means a mingling of the five senses during the reality perceiving.
This is the starting point to present the art works of artists who, thanks to their special sensitivity, are often able to communicate sensations much beyond the simple visual experience.
The color, the shape and the artistic touch are only tools to create a wonderful scenario where onlookers can plunge themselves for experiencing something much beyond the five senses. That is the sensations universe, the world of suggestions, where colors become music and smell, where photography is a tactile trial which reports body sensations, where art is enjoyed by the mind and feed our spirit and it enriches and improves us in our depths. 

Period: 20th of August to 2nd of September 2008
Location: Camaver Kunsthaus di Simona Cao   
        C/o Lallihome, contrada Pirelli - Varenna (LC)
Infoline: +393285930092 info@camaver.com http://www.camaver.com

ANTICHI PALAZZI - IL LEONE VERDE : LA SCOPERTA DEL SE' CREATIVO.

Luogo: Palazzo Cesi - Corso Lincei, Acquasparta (TR)

Periodo : dal 23 maggio al 24 giugno

Inaugurazione : venerdì 23 maggio ore 18.00

Orari: da lunedì a sabato dalle 16.00 alle 20.00
        Sabato 24 giugno apertura mattutina con visite guidate dalle 10.30 alle         12.30. altri giorni e orari su richiesta e appuntamento

Info line: +393285930092  oppure  info@camaver.com

Leone Verde
Leone Verde è il nome del progetto che prenderà il via durante il mese di giugno e che ruoterà attorno a una mostra d'arte contemporanea.  Si svolgerà nelle splendide sale seicentesche di Palazzo Cesi ad Acquasparta (TR). La mostra fa parte della serie Antichi Palazzi che, a Palazzo Cesi,  è ormai giunta alla sua quinta edizione.
Come gli scorsi anni la rassegna va ad inserirsi nel programma del Festival Rinascimentale e coinvolgerà artisti provenienti da tutto il mondo, i quali, attraverso le loro esperienze  e i loro linguaggi daranno vita a un evento articolato e di ampio respiro.
Leone Verde é il titolo del progetto  che comprenderà pittura, scultura, letteratura e musica e che trae ispirazione  da uno dei personaggi più significativi  che frequentarono in passato  Palazzo Cesi  e l'Accademia dei Lincei: Giovan Battista Della Porta.
Della Porta, vero uomo  rinascimentale,  oltre ad essere stato  il vice presidente dell'Accademia, fu una delle personalità più importanti del suo periodo storico: fu un alchimista che oltre  ad aver inventato la camera oscura  scrisse libri sulle scienze naturali, la fisiognomica, la crittografia e l'ottica.
Leone Verde è il simbolo usato dagli alchimisti per sintetizzare  diversi concetti: esso rappresentava il mondo naturale, vegetale e minerale ed  era il simbolo dell'energia  linfatica delle piante, ma anche dei processi di trasformazione dei metalli; spesso questo simbolo era associato al VITRIOL (acronimo di un motto latino che in Italiano suona : "visita l'interno della terra e rettificando troverai la pietra nascosta", cioè la medicina)
Il Leone Verde rappresenta anche uno degli stadi fondamentali del processo alchemico: la trasformazione, l'evoluzione, il plasmare la materia. Spesso rappresentato con un sole tra le fauci come  sintesi del riappropiarsi delle energie vitali naturali.
L'alchimia era quindi più di una scienza: essa si fondeva con la metafisica. Le scienze naturali e quelle occulte si intrecciavano per cercare di trovare una spiegazione dei fenomeni naturali, una simbiosi affascinante che si prefiggeva di produrre l'elisir di lunga vita e la pietra filosofale; tutto ciò altro non era che il tentativo di rimettere  un ordine aureo agli squilibri che si osservano cioè non solo alle malattie ma anche alle idee.
L'alchimia diventa quindi  un' esperienza corporea di controllo e dominio dell'energia spirituale attuato attraverso la definizione di un passaggio simbolico a cui corrisponde una determinata qualità del pensiero (putrefazione, calcinazione, distillazione, sublimazione).
Riassumendo si può considerare il Leone Verde come raffinata rappresentazione del sè creativo, descritto come  agente di questa trasformazione spirituale. L'arte diventa quindi un processo  non mediato dall'intelletto  ma istinto puro messo al servizio del sè creativo.
Un processo di interiorizzazione di energie creative  per poi esteriorizzarle attraverso diversi linguaggi, come ne sarà esempio la mostra  dal titolo: Leone Verde

Eventi Correlati:

Da Venerdì 23 concorso popolare per premiare l'artista migliore in mostra

Sabato 24
ore 16.30 Proiezione del trailer  del film tratto dal racconto "il Fabbro di Acquasparta"

ore 17.00 presentazione e lettura del nuovo racconto dello Scrittore Carlo Mario Cerroni: "Il Leone Verde"


Visite Guidate:

Venerdì 23
ore 18.30 circa dopo il discorso di apertura della mostra

Sabato 24
dalle ore 10.30 alle ore 12.30 e dalle ore 15.30 nel pomeriggio

Some pictures of the second part of the exhibition in Varenna

INSIDE-OUT
La mostra di carattere internazionale che si terrà a Varenna dal 29 agosto al 13 settembre è organizzata dalla galleria Camaver Kunsthaus di Simona Cao di Sondrio con il supporto di Camaver Kunsthaus International.
La mostra raccoglie le anime delle due gallerie organizzatrici: artisti  provenienti della valtellina interessanti per le loro sperimentazioni (frutto del lavoro di un'anno sul territorio) e artisti scandinavi frutto della ricerca pluriennale della galleria internazionale.
Nel corso delle due settimane di esposizione la mostra vedrà il succedersi di due gruppi di artisti scelti appositamente per le loro qualità intrinseche e per il rapporto di contrasto e assonanze  una volta raggruppati.
Inside - out è innanzitutto la ricerca della bellezza sia essa superficiale e più evidente che  introspettiva e affascinante. Obiettivo di molti artisti è la ricerca del bello, attraverso l'espansione del proprio io interiore, ampliandolo, espandendolo e portandolo all'esterno. Anche il quadro dalle valenze più decorative in realtà in quanto prodotto della sensibilità dell'artista cela al suo interno elementi più profondi che possono meritare una osservazione più approfondita, che possono portarci in una dimensione interiore e suggestiva. La contrapposizione avviene con le opere di quegli artisti in cui l'introspezione psicologica è più evidente e i moti emotivi e le ansie dell'artista  sono preponderanti nella scena.  Il ricordo e la ricerca  di un luogo mentale e surreale è  affascinante e ci mostra una bellezza interiore , dove le forme sono più sfuocate, ma anche più forti.
Ma le contrapposizioni sono molte e a diversi livelli, il figurativo e l'astratto, il decorativo e il surreale, fornendo una moltiplicazione caleidoscopica e visioni differenziate dell'arte del bello seguendo un ideale filo conduttore che ci porta dentro e fuori le sensibilità di ciascun artista, ovvero inside-out!

La mostra vuole anche essere un'e occasione di incontro e creare influenze tra diverse forme d'arte.
Gloria Capponi  allieterà il pubblico con la lettura di alcuni suoi brani ricchi di sfumature personali.
Anche la musica sarà protagonista insieme al lago e accompagnerà i visitatori alla scoperta della mostra.

Artisti:
Simona Cao
Matteo Caramelli
Charlotte Engelhaart
Karl Johan Lillieskold

Riccardo Canova
Birgitta Sundstrom
Heli Tuhkanen
Clelia Vettrici

Tove S. Hellerud
Loic Madec

Luogo: Camaver Kunsthaus hosted by Spazio Lallihome
          contrada G. Battista Pirelli  (passeggiata sul lago) - 23829 Varenna (Lecco)
              Tel. 328.3335555 - 328.5930092
               info@camaver.com - http://www.camaver.com

Orari: Venerdi, Sabato e Domenica dalle 10,00 alle 22,00
       dal Lunedì al Giovedì dalle 15,00 alle 20,00


Periodo: dal 29 agosto al 13 settembre

Eventi speciali: Inaugurazione (IN) venerdi 31 agosto 2007
            Inaugurazione(OUT) venerdì 07 settembre 2007
            Reading by Gloria Capponi
            Live Music

Proseguendo nella seconda  sala della mostra COELVM troveremo le opere di altri artisti come Jorge Gonçalves Romero, Luise Anderse, Kerry Brown e Fabio Castagna.
Gonòalves Romero ci presenta  opere in cui i personaggi sono colori puri e il resto dell’ambiente è dato dalle ombre. E’ la libertà di essere ciò che si vuole il tema di questi lavori, di avere proprie regole  e di creare un proprio mondo per vivere in serenità. La libertà ci connette col pensiero dei Lincei e con la  loro libertà di espressione.
Di tutt’altro stile sono le opere di Fabio Castagna che  riprendono il filone della ricerca sui fenomeni celesti e astronomici. Ma gli artisti non sono scienziati e spesso il moto celeste segue  leggi espressive personali che sono più vicine alla poesia che non alla geometria.
Kerry Brown è  tematicamente vicina sia a Gonçalves Romero ma anche con Baddeley della sala precedente. Anche questa artista crea personaggi  strani e ricchi di simbologie, sembrano quasi degli abitanti di un mondo onirico o forse di marte o della luna. Ma sono pur sempre personaggi liberi capaci di dar forma ad un universo di pensieri solo con la forza della loro mente.
Infine Luise Andersen ci riporta nel mondo della introspezione psicologica, un viaggio intimista, uno stream of consciousness  che travolge e che porta a galla immagini ricoducili anche a iconografie vagamente  religiose. Il cielo da esplorare qui e il proprio inconscio.

SCHEDE ARTISTI:



LUISE ANDERSEN

Nata a Linz in Austria  il 21 Luglio 1943 ha trascorso la sua gioventù nella Germania  del Nord. attualmente vive e lavora a Fontana in California, USA

Formazione:
Dopo gli studi di base  e di psicologia  segue con frequenza  discontinua  gli insegnamenti artistici  dal professor Joachim Bayer.

Mostre Principali:
Luise partecipa da anni a molte esposizioni principalmente nel sud della California, con la Fontana Art Association, la Four Season Gallery, L’Ontario Museum, la Mary Vagle Nature Museum e molti altri.
Nel 2005 partecipa alla mostra BLU del programma di Camaver Kunsthaus  Antichi Palazzi, presso la torre Viscontea a Lecco.
Nel 2006 sempre per la seria Antichi Palazzi partecipa alla mostra “La perfezione della Conoscenza” a Palazzo Cesi ad Acquasparta.
Sempre nel 2006 mostra personale presso International Art Gallery a Parigi in collaborazione con Camaver Kunsthaus International.


L’artista la sua poetica e la mostra COELVM
Le opere di Luise Andersen sono difficilmente catalogabili sotto una categoria artistica ben precisate. Si tratta di opere personalissime in cui si assiste allo “stream of consciousness” dell’artista  che riversa in maniera libera e  senza costrizioni le immagini e i pensieri che affollano la sua mente.
Le sue opere  occupano una  posizione particolare in relazione al tema della mostra, ma il cielo spesso ha assunto significati simbolici diversi, diventando anche specchio di noi stessi, i suoi infiniti spazi azzurri trovano una corrispondenza negli spazi immensi della nostra psiche  e il blu-azzurro-indaco-viola diventano i colori della comunicazione, della riflessione psicologica e  dell’introspezione, ma anche dell’illuminazione e del contatto con qualcosa di superiore.



KERRY BROOMHEAD BROWN

L’artista nata in Inghilterra ma vive e lavora  in Olanda.

Formazione:
L’artista ha compiuto studi artistici  nel Sud dello Yorkshire e nel Lincolnshire in Inghilterra, dopo di che ha iniziato a lavorare professionalmente nel campo dell’arte

L’artista la sua poetica e la mostra COELVM

L’artista ha maturato il suo stile attuale attraverso anni di esperienze personali e interiori, un  merito di sicuro va riconosciuto alla famiglia di origine molto incline all’arte in tutte le sue forme. Di grande importanza devono essere stati i numerosi viaggi compiuti dall’artista durante tutta la sua vita. Il conoscere gente nuove e culture differenze ha contribuito a sviluppare la sensibilità dell’artista.
Le opere dell’artista infatti seguono un certo eclettismo sia nelle forme, nelle tecniche, nei materiali e nei colori. Di sicuro sono molte le correnti artistiche che hanno influenzato quest’artista. Uno dei quadri di Kerry Brown è stato scelto come locandina ufficiale della mostra COELVM. Il quadro raffigura due personaggi che stringono  una mela, altre mele diventano dei pianeti persi nel mare dei pensieri e delle costellazioni.
I personaggi guardano il cielo, quasi a voler evolversi, non curandosi delle leggi imposte loro. Figure libere, spesso oniriche  che sussurrano misteri di  un mondo paradisiaco e fantastico



FABIO CASTAGNA

Nato a Sarzana (SP) nel 1968

Formazione:
Artista autodidatta, ha seguito il suo istinto e il suo amore per la pittura.
Inizia a ritrarre paesaggi liguri. Nel 2000 teorizza  una nuova corrente pittorica da lui chiamata Sovrapposizionismo” in cui tenta di rappresentare la "reale visione" della realtà vista da un ' angolazione non ancora esplorata , e cioè la sovrapposizione oggettiva e visiva della realtà che ci circonda.Nel 2003 fonda e teorizza un'altra nuova corrente pittorica da lui chiamata "Alfatecnismo", in cui si  intende mostrare attraverso una nuova  concezione visiva , una sorta di nuovo alfabeto formato dalle impronte , tratti e forme degli oggetti tecnologici che sono intorno a noi.

Mostre Principali:
2007- XXXII Rassegna Internazionale d'arte - La Telaccia D'Oro", Torino, Montecarlo, San Remo.
2007 - espone alcune sue opere Sovrapposizioniste  in televendita sull'emittente TV satellitare "LIBERA TV" (SKY924)
2007 espone alcune sue opere Sovrapposizioniste in una mini personale al Premio Internazionale d'arte "La Perla dell'Adriatico" nelle sale del "Club Hotel Le Terrazze"di Grottammare (Ascoli Piceno) -Vinto Premio "Presidente del Consiglio dei Ministri"
2007 è invitato ad esporre una sua opera Alfatecnista al "4° Premio Internazionale - Open Art 2007" nelle "Sale del  Bramante" a Piazza del Popolo a Roma
2006 - espone una sua opera Sovrapposizionista al "1° Concorso Internazionale - Arte Laguna" a Mogliano Veneto (Treviso)
2006  - è invitato ad esporre alcune opere Alfatecniste alla "Mostra internazionale di arte contemporanea -La perfezione della conoscenza" nelle sale di "Palazzo Cesi" ad Acquasparta (Terni)

L’artista la sua poetica e la mostra COELVM

Fabio Castagna  presenta in questa mostra le sue ultime creazioni della serie “Alfacinetiche”.
L’artista presenta in una delle sue opere una composizione modernissima che ricorda il famoso calendario Maya che scandiva in maniera molto precisa il moto della terra e degli astri.  Inserisce simboli che richiamano  circuiti stampati e le chiavi che più che aprire contribuiscono ad aggiungere mistero.
La stessa atmosfera moderna è presente  anche nelle altre composizioni in cui sembra che il cosmo  venga tradotto in realtà virtuale e cibernetica secondo regole matematiche complesse.
Opere dove però, a volte si aprono degli squarci dorati.... verso dove?



JORGE HUMBERTO GONCALVES ROMERO

Nato a Caracas in Venezuela nel 1958. Ora vive a Vienna.

Formazione:

1966, segue un corso di disegno caricaturale.
1972, è stato iniziato alla pittura ad olio dal pittore venezuelano Manolo Pèrez.
1980-1981,  si concentra sulla pittura a spatola con l’artista spagnolo Francisco Olmedo.
1985, si dedica al nudo con l’artista tedesco  Hans Ortner.
1988, PhD  in Computer Architecture.
        
Mostre Principali:

Inizia ad esporre non ancora ventenne nel proprio paese d’origine per poi spostarsi in Europa, dove ha registrato un gran numero di presenze in mostre personali e collettive.

- “Inspiracion ser Humano”, Ambasciata del BR. Venezuela (2006)
- XXX Anniversario di esposizioni, Opec Fund, Vienna - Austria (2006)
- “Bulk Builnding Exhibition”, New York -USA (2004)
- “Gemeinschaftsausstellung: Spring Impulses”, Galerie El Arcangel, Vienna (2004)
- “The Latin American Art Salon”, Budapest - Ungheria (2003)
- “The Latin American Fine Art Exhibition”, Agora Gallery, SoHo (NY)-USA (2003)
- "Contemporary Venezuelan Art”, M.A. Doran Gallery, Tulsa - Oklahoma (2002)
- “Indipendent day”, presso la residenza viennese dell’ambasciatore venezuelano (2001)
- “City dreams”,  Castello Weitra (Austria), mostra organizzata dalla principessa Stefanie Von Fuerstenberg (2000)

Le sue opere fanno parte anche di diverse collezioni private in Germania, Austria, Saudi Arabia, USA, Inghilterra, Svizzera

L’artista la sua poetica e la mostra COELVM

Il suo lavoro riflette la sua visione libera della pittura, riflettendo il suo tranquillo approccio alla vita e la sua natura pacifica. Attraverso l’uso di colori forti e forme ben definite, cerca di trasmettere la forza di uomini e donne che infine risultano essere una singola entità. Il suo obiettivo è quello di rappresentare la personalità, lo spirito di questi uomini e donne, usando espressioni che non possono essere riscontrate realmente nel volto e nel corpo.

L’artista ha concentrato gran parte del suo lavoro sullo studio della luce, avvalendosi anche dei suoi studi matematici. Nelle sue opere esplora toni contrastanti per far emergere l’energia del sole e la bellezza delle ombre.
Le opere  dell’artista  è come se ci comunicassero che tutti noi siamo diversi e speciali con idee diverse che ci fanno apparire di un colore diverso rispetto agli altri. La libera espressione è una delle tematiche di Gonçalves Romero e motivo della sua presenza all’interno della mostra COELVM.

Si è conclusa mercoledì 6 giugno la mostra personale di Alessandro Consonni presso l'Oasi San Gerardo nel cuore storico della città di Monza.
Grande afflusso di pubblico e un grande interesse da parte della critica.
In mostra le ultime opere realizzate dall'artista  che rappresentano  lun'ulteriore evoluzione tecnica e artistica del personale linguaggio emozionale che Consonni riesce a mettere in essere.
Di seguito qualche foto delle opere esposte e della graziosa location:

Sabato 3 marzo  la galleria Camaver Kunsthaus di Sondrio presenta la personale di Anna Mottarella  dal titolo "Dal Cobalto in poi".
La mostra si inserisce nel programma artistico di Camaver Kunsthaus che dopo diverse collettive di carattere internazionale sta punta alla valorizzazione di artisti locali che per qualità ed impegno sono pronti ad essere esportati, osservati, acquistati.
Anna Mottarella è un'artista raffinata  che si inserisce nell'ambito dell'arte astratta, in cui eleganza,  delicatezza, e una grande forza evocativa si fondono insieme per dare vita ad una danza di forme e colori mai casuale.
Ciò che colpisce di queste opere è il grande equilibro che le governa, l'artista seppur giovane sembra aver raggiunto un altro grado di  maturazione che si riflette nella gestualità e nella capacità di comunicare in maniera  chiara al fruitore dell'opera d'arte.
Dal Cobalto in poi segna la scoperta della Mottarella di questo colore, quasi una tappa fondamentale  della sua vita e della sua crescita, un colore che poi non abbandonerà più e che l'aiuterà molto nel far fiorire la sua creatività.
Il Blu cobalto è un colore molto particolare che nella scala cromatica  si colloca  tra il blu e il viola assumendo delle tonalità e dei riflessi molto profondi, una cromia che simbolicamente ha potente valore di introspezione psicologica, ma che nelle tonalità cobalto diventa luminoso, elettrico. L'uso dei Colori non è mai casuale  per gli artisti  che come Anna Mottarella sono stati in grado di analizzarsi per portare alla luce le proprie emozioni, i risvolti inconsci della propria vita, senza troppe ombre, ma solo con riflessi cobalto.
Il colore è come un codice  in queste opere, il blu cobalto spesso contorna le altre forme colorate  diventando metro di paragone per gli altri colori, come se l'Io dell'artista fosse metro di giudizio e di paragone della realtà che ci circonda.
I colori si compenetrano e fluttuano in danze eleganti e ordinate sopra le tele  come pensieri liberi, di cui non si percepisce l'inizio di uno e le fine dell'altro, oppure sono ordinati e accostati in campiture  più o meno regolari come ricordi stipati nella nostra memoria in cui le passioni e le paure possono convivere, e ancora  troviamo stratificazioni di colore, velature  che evocano lo stratificarsi delle esperienze  del vissuto dell'artista , di ogni individuo. Cobalto, quindi l'io che contamina tutti gli altri aspetti della vita, il nome stesso di questo colore deriva dal tedesco e significa diabolico  perchè in grado di contaminare gli altri metalli. Eppure tutti i mammiferi hanno bisogno per vivere di sali di cobalto. Tutti noi per sopravvivere dobbiamo imparare a conoscerci fare i conti con quella parte più profonda di noi stessi.
E' l'inconscio quindi il vero protagonista di queste opere, l'animo artistico e sensibile di una donna dalle mille sfumature ma allo stesso tempo concreta ed equilibrata, un'artista che è riuscita a rendere la bellezza di un pensiero o di una emozione.
Un'artista che ha bisogno come tutti noi di un po'di cobalto ogni giorno.

Luogo: Camaver Kunsthaus di Simona Cao
         Via Trento, 76 - Sondrio   
         Tel. 328.3335555 sondrio@camaver.com
          http://www.camaver.com

Orari:  da lunedì al sabato dalle 16 alle 19 altri orari e giorni su appuntamento

Periodo: 3 marzo - 4 aprile 2006, inaugurazione sabato 3 marzo dalle 18,00 alla presenza dell'artista

Ancora qualche foto per raccontare la personale di Silvia Magro.